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Communautés chimiotrophes sur la carcasse d'une baleine grise de 35 tonnes à 1674 m de profondeur dans le bassin de Santa Cruz.

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Les carcasses de baleines sont les cadavres de baleines qui s'échouent sur les littoraux, se décomposent en flottant à la surface de la mer, ou dans la plupart des cas coulent vers le plancher océanique. Dans ce dernier cas, c'est l’équivalent de 2 000 ans d’apport en carbone organique qui se concentre sur environ 50 m² de sédiments. Dans les années 1980, l'exploration sous-marine robotisée a pu confirmer que la décomposition de ces énormes charognes sur la plaine abyssale donne lieu à l'apparition d'écosystèmes pouvant durer une centaine d'années.

La communauté scientifique se doutait depuis longtemps que les carcasses de baleine qui coulaient dans les profondeurs constituaient une ressource alimentaire considérable pour certains animaux des grands fonds, mais elle ne s'attendait pas à y découvrir une faune aussi riche, dont des espèces vivant uniquement sur celles-ci et nulle part ailleurs. Au total, il y aurait plus de 400 espèces animales différentes qui se nourrissent des carcasses de baleines.

Ces carcasses jouent un rôle important dans la dispersion des espèces dans les abysses et dans la pompe à carbone océanique. Mais du XVIII^e siècle jusqu'à la fin du XX^e siècle la chasse industrielle à la baleine a considérablement réduit les effectifs de baleines provoquant en conséquence une raréfaction des carcasses sur le fond marin entrainant la probable disparition de certaines espèces spécialisées.

Baleines concernées 

 

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La baleine bleue pèse en moyenne 170 tonnes et mesure 30 mètres de longueur.

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La baleine à bosse pèse en moyenne 25 tonnes.

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Pour former un écosystème, il faut que la baleine soit suffisamment grande. Le squelette des cétacés est constitué de 60 % de graisses qui permettent d'optimiser la flottabilité, mais ce sont surtout les gros os, très riches en graisse, qui émettent suffisamment de sulfures pour les bactéries chimiosynthétiques¹. Les espèces de baleines susceptibles de générer un écosystème sur leur carcasse sont donc plutôt des espèces de grande taille comme la baleine à bosse, la baleine bleue ou le rorqual commun. Contrairement à d'autres cétacés, la densité du corps d'un grand cachalot est plus faible que celle de l'eau et son cadavre tend à flotter à la surface. Ainsi, il ne participe pas ou peu à la création d'écosystèmes éphémères².

La chute 

 

 

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10 % des cadavres se décomposent en flottant à la surface de la mer ou s'échouent sur les plages, comme cette baleine à bosse.

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Les baleines comptent parmi les plus grandes espèces animales de la Terre et sont présentes dans tous les océans du globe. Malgré la chasse à la baleine qui a réduit les effectifs à un sixième, leur nombre est estimé à au moins 2 millions d'individus, toutes espèces confondues. Chaque année, environ 69 000 grandes baleines meurent de faim ou de maladie : 10 % des cadavres se décomposent en flottant à la surface de la mer ou s'échouent sur les plages, alors que 90 % d'entre elles coulent et vont se déposer sur le fond des océans¹.

Les carcasses de baleines mortes en zone d'eaux peu profondes sont d'abord entamées par des animaux marins charognards : requins sous l'eau, mouettes et goélands en surface. Une grande partie de la chair est ensuite consommée sur une période de temps relativement courte, en quelques mois si la carcasse a coulé à une profondeur moyenne ou faible.

En eaux profondes (de 1 000 m et plus), les animaux se font plus rares et la carcasse peut alors devenir une source considérable de nutriments pour un écosystème complexe sur des périodes de plusieurs décennies.

Découverte et étude 

Durant longtemps les scientifiques se sont demandés de quoi se nourrissaient les animaux des grands fonds et ce que devenaient les carcasses de baleines. Le microbiologiste danois Auguste Crogue fut le premier à émettre l'hypothèse de ce phénomène dans les années 1930. La première carcasse de baleine sur le plancher océanique fut découverte accidentellement par des biologistes marins en 1987, à l'aide du sous-marin Alvin dans le Canyon de Monterey, en Californie du Sud par 1 240 m de profondeur. Sur cette carcasse de baleine grise mesurant 20 m de long, les biologistes trouvèrent deux gastéropodes platelliformes et de grands bivalves dotés de symbiotes sulfo-oxydantes produites par des bactéries sulfato-réductrices libres. Ce processus chimique n'avait alors été observé que lors de la récupération de la cargaison d'un cargo français, le François-Vieljeux, qui avait fait naufrage dans le golfe de Gascogne en mars 1979. La décomposition de la cargaison constituée de haricots, de tournesols et de balles de sisal a provoqué une intense activité bactérienne (sulfato-réductrices et sulfo-oxydantes), permettant l’implantation de populations denses de vestimentifères (Lamellibrachia barhami)³. Toujours en 1987, la marine américaine repérait huit squelettes de baleines alors qu'elle recherchait un missile perdu au large de la côte californienne. En utilisant un sonar à balayage latéral, il est possible d'examiner le fond de l'océan afin de repérer les agrégations importantes de matières typiques des carcasses de baleines⁴.

Ces découvertes incitèrent des chercheurs à déposer sur le fond des océans des carcasses de baleines qui avaient échoué sur les littoraux, pour ensuite pouvoir les étudier sur une longue période sans avoir à parcourir des longues distances. Plus d'une vingtaine de carcasses furent coulées dans le monde à proximité des côtes¹.

Le biologiste Craig R. Smith étudia ce type d'écosystème et il dirigea plusieurs expéditions pour déterminer l'importance des carcasses des baleines dans l'écologie des abysses, à bord du navire océanographique Western Flyer. Ce navire est équipé d'un modèle unique de ROV (« véhicule commandé à distance ») : un petit sous-marin télécommandé Tiburon, capable de plonger à 4 000 m de profondeur et d'y évoluer pendant des heures alimenté grâce à l'énergie électrique que lui fournit son navire de support. Il est équipé de trois caméras vidéos HD et d'un bras articulé capable d'effectuer des manipulations de haute précision⁵.

Utilité et ancienneté

Les communautés des carcasses, des suintements froids et des monts hydrothermaux ont de nombreux points en commun⁶. Ainsi, les scientifiques supposent que certaines espèces d'animaux abyssaux se servent de ces carcasses, pour étendre leur aire de répartition et ainsi coloniser d'autres sites. Étant donné que la mort des cétacés se produit à des endroits très aléatoires, les carcasses sont disséminées sur le fond marin, telles des oasis de nutriments sur l'immensité désertique de la plaine abyssale, avec un espacement moyen estimé à 25 km⁷. La parenté évolutive des espèces est telle qu'elle aurait au moins une origine évolutive commune. Mais le peu d'espèces communes laisse penser qu'il s'agit d'une relation très ancienne. Les premiers fossiles de carcasses de baleine datent de la fin de l'Éocène et l'Oligocène (34-23 millions d'années) à Washington et à partir du Pliocène en Italie. Des palourdes non-chimiosynthétiques ont habité dans le même environnement, en effet, la chimiosynthèse chez ces animaux semblent être apparue au Miocène (23 à 5 millions d'années) en Californie et au Japon. Sans doute parce que la taille des baleines, donc la teneur en lipides des os, était trop faible⁸. Mais des empreintes d'organismes semblables aux vers-zombies ainsi que des morsures de requins proches des requins dormeurs ont été trouvées sur des fossiles datant de l'Oligocène inférieur (30 millions d'années)⁷.

 

 

 

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Les carcasses des reptiles marins, comme les plésiosaures, ont pu jouer le même rôle que celles des baleines.

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La découverte de patelles chimiosynthétiques du genre Osteopelta dans un os de tortue datant de l'Éocène en Nouvelle-Zélande indique que ces animaux sont antérieurs aux baleines et éventuellement durant le Mésozoïque (251-65 millions d'années) au côté des dinosaures⁹. En effet, cette faune n'est pas spécialisée dans un type d'os de vertébré, l’immersion de cadavre de quadrupèdes ayant attiré certains des animaux spécialisés des restes de baleines. Les grands reptiles marins comme les plésiosaures et les mosasaures, qui atteignent des tailles comparables à celles des baleines (15 à 20 m) et les grands poissons ont pu jouer le rôle des baleines notamment durant le Crétacé supérieur (67 millions d'années). En témoignent des fossiles de plésiosaures accompagnés de nombreux petits mollusques voisins des espèces actuelles⁷. Les patelles peuvent avoir survécu dans les suintements froids, le bois mort et les fumeurs noirs en attendant les 20 millions d'années entre l'extinction des dinosaures et l'émergence des baleines. Ou alors ces fossiles représentent un préalable, sans descendance, et les patelles d'aujourd'hui ont évolué indépendamment⁸. Mais toutes ces hypothèses sont controversées notamment à cause du fait que d'autres relais possibles existent d'après la génétique moderne et des fossiles plus anciens⁷.

La nécromasse que constituent les carcasses de baleine s'ajoute à celle de la « neige marine » constituée par la "pluie" de cadavres, excréments et excrétas provenant des poissons et du plancton des couches supérieures des océans, jouant un rôle important dans la pompe à carbone océanique.

Répartition géographique 

Les baleines effectuent de grandes migrations, ainsi leurs carcasses sont plus concentrées sur ces routes que dans les zones peu productives de l'océan ⁷. Cet écosystème pouvant durer plusieurs dizaines d'années, le cumul des carcasses disponibles sur le fond océanique est estimé à au moins 600 000. L'espacement entre chaque carcasse est estimé à 25 km en moyenne à l'échelle globale, alors qu'au moins une carcasse reposerait sur les fonds tous les 16 km sur la route de migration des baleines grises, entre l’Alaska et le Mexique.

Décomposition 

La décomposition de la baleine se déroule en quatre stades se chevauchant sur une période de cent ans pour les plus gros spécimens.

Repérage de la carcasse

Dans l'immensité du désert abyssal, il peut paraître difficile à un charognard mobile de repérer une carcasse de baleine. Les biologistes avancent plusieurs théories sur cette question. En tombant sur le sol, la gigantesque carcasse de baleine émettrait une telle onde de choc, que les animaux se trouvant dans un rayons de plusieurs kilomètres la sentiraient. Ils tenteraient alors de localiser la carcasse en se rapprochant du point d'origine de l'onde de choc. Les biologistes supposent également que le nuage d'odeurs émis par la carcasse se déplace en forme d'entonnoir avec la colonne d'eau. Les charognards qui dérivent sur le fond détectent alors ce nuage et se mettent à le remonter en le parcourant de droite à gauche, jusqu'à trouver la carcasse⁷.

Stade des charognards mobiles 

 

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Les grenadiers prélèvent de grandes quantités de chair.

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Le stade des charognards mobiles a lieu moins de 24 heures après la chute d'une carcasse de baleine, les premiers charognards se rendent sur place. Ce sont des charognards dit « mobiles », car ils errent dans les abysses en allant de carcasse en carcasse. Ils prélèvent de 40 à 60 kg de chairs et de tissus mous chaque jour entre 1 000 ou 2 000 m de profondeur.

Ce premier stade de décomposition se caractérise par une très forte densité de population, mais également par une faible diversité des espèces. On compte seulement une quarantaine d'espèces de poissons abyssaux, de crustacés et de mollusques qui profitent de cette manne de matière organique.

Les plus grands d'entre eux sont des requins dormeurs qui prélèvent de grandes quantités de chair à chaque bouchée. Des centaines de myxines pénètrent dans le corps de la charogne en trouant sa peau, puis raclent le corps de l'intérieur tout en absorbant les nutriments par leur peau : la carcasse paraît donc perforée de toutes parts. Les nuées d'amphipodes et de copépodes sont les plus gros consommateurs en termes de volume, ils participent à la perforation de la chair, facilitant ainsi l’accès aux muscles et à la graisse aux autres prédateurs. Car ces petits crustacés profitent de cette occasion pour se reconstituer des réserves, pouvant ainsi jeûner pendant presque deux ans. Mais ils subissent une importante prédation, notamment par les crabes et les poissons opportunistes, comme les grenadiers.

Lors de ces importants prélèvements de nombreux résidus et déjections tombent autour de la carcasse, enrichissant de manière significative les sédiments environnant en matières organiques. Toute une faune de charognards immobiles commence à s'installer sur ces derniers. Mais ce cercle ne mesure pas plus d'une dizaine de mètres, l'enrichissement s'atténue rapidement avec l'éloignement.

Ce festin peut durer plusieurs mois selon la taille du cétacé, jusqu'à ce que la couche de chair devienne si fine que les charognards mobiles ne puissent plus s'en nourrir.

Stade des charognards immobiles 

 

 

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Les scotoplanes.

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Le stade des charognards immobiles peut durer de 4 mois à 5 ans selon la taille de la carcasse, il ne reste en général que les os de la baleine. La décomposition se poursuit à petite échelle, les organismes vivants consomment les quelques restes de tissus mous et entament les os. La carcasse et les sédiments environnant constituent un support et un habitat pour une multitudes d'espèces avec parfois des densités de plus de 40 000 individus/m², soit la plus forte pour les écosystèmes abyssaux¹⁰. Elle est principalement réalisée par des espèces présentes nulle part ailleurs, dont la plupart ne sont pas connues ou étudiées.

L'écosystème se complexifie avec des réseaux trophiques interdépendants comportant des vers, des amphipodes, des échinodermes, des décapodes, des mollusques et des poissons. Parmi les vers, ce sont majoritairement des vers polychètes et des nématodes. Parmi les vers polychètes, les vers osedax sont les plus spécialisés. Ce ver de 2 cm de long s'enracine sur son substrat et puise ses nutriments grâce à des colonies de bactéries spécialisées dans la dégradation des composés organiques complexes.

Les sédiments autour de la baleine sont si riches que la faune s'épanouit à même le sol. De nombreux concombres de mer consomment ces sédiments riches, notamment les scotoplanes qui peuvent atteindre des densités de 60 à 90 individus par m². Ils étalent les nutriments et facilitent l’implantation d’autres espèces, évitant ainsi l’accumulation de matière organique en décomposition.

Quelques crustacés et poissons sont aussi présents sur le site. La carcasse leur fournit un abri et une source de nourriture non négligeable dans le désert des abysses. À l'issue de ce stade, il ne reste que le squelette de la baleine qui se couvre progressivement d'un épais tapis bactérien.

Stade sulfophylique 

Lors du stade sulfophylique ou stade du soufre, qui dure jusqu’à 50 ans, la majorité des os de taille modeste a complètement disparu. Il ne reste que les plus grosses vertèbres et la tête, très riche en graisses. Le processus de décomposition se poursuit mais très lentement, jusqu'à la dernière poussière, qui disparait environ 90 ans après la chute de la carcasse. La dégradation des lipides par les bactéries provoque une raréfaction de l'oxygène ambiant et une importante production de sulfure. C'est une nouvelle faune spécialisée, dite « sulfophiles », qui s'installe sur et autour de la carcasse. Des communautés de plusieurs milliers d'individus de bivalves (clams et moules) et de vers colonisent le milieu. Ces espèces vivent en symbiose avec des bactéries qui transforment l’hydrogène sulfuré en soufre organique et nutritif. Ainsi, c'est une chaîne alimentaire complexe, comprenant plusieurs centaines d'espèces animales qui se forme au cours de ce stade. La plupart de ces espèces sont hautement spécialisées et accomplissent l'intégralité de leur cycle biologique grâce aux carcasses¹.

Les os sont recouverts d'un épais tapis de bactéries, dont la plupart utilisent comme source d'énergie le sulfure d'hydrogène produit par les bactéries qui décomposent les graisses à l'intérieur de l'os. Il constitue le premier maillon de la chaîne alimentaire qui se développe autour de l'os, et qui est spécifique aux abysses : c'est la chimiosynthèse. Cette réaction chimique n'est possible que sur les os de baleine qui sont suffisamment massifs et riche en graisses pour permettre à la vie de s'y développer.

Le processus complet de décomposition peut parfois durer plus d'un siècle. Durant ce stade, des bivalves et des vers vivent en symbiose avec des bactéries qui transforment l’hydrogène sulfuré en soufre organique et nutritif.

Stade récifal 

Le stade récifal débute lorsque les réserves nutritionnelles des os, comme les lipides, sont pratiquement épuisées. Les restes servent alors de support aux espèces filtreuses comme les actinies, de la même manière qu'un récif artificiel.

La faune 

 

 

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Un amphipode géant.

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Parmi les organismes de la faune abyssale les plus courants sur les carcasses de baleines sont :

• Poissons abyssaux tels que les requins dormeurs, les grenadiers, limaces de mer, morues et donzelles
• Galatheidés,
• Crevettes,
• Amphipodes et copépodes
• Homards,
• myxines,
• Crabes :crabes royaux, crabes galathée (Munidopsis), crabe des neiges
• Concombres de mer, (scotoplanes)
• Poulpes,
• Palourdes,
• Polychètes : Ver osedax, Vryenkoekia balaenophilia

Les carcasses de baleine sont souvent habitées par de grandes colonies de vers tubulaires. Plus de 30 espèces précédemment inconnues ont à ce jour été découvertes dans ce type d'écosystème.

Un écosystème des abysses

 

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Le squelette d'une baleine grise de 13 m de long pour 35 t, trouvée sur le plancher océanique de la côte du Sud-Est de la Floride à environ 1700 m de profondeur. On distingue des myxines et des milliers d'amphipodes ainsi que de jeunes palourdes.

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La formation de cet écosystème montre qu'il existe d'autres voies possibles pour le développement de la vie dans les profondeurs abyssales. Il montre de nombreuses similitudes avec l'écosystème des sites hydrothermaux : ils fonctionnent tous deux grâce à la chimiosynthèse et sont temporaires. Mais les baleines grandissent en surface, donc l'énergie que représente leur cadavre est très différente de celle présente dans les sources hydrothermales.

Il existe des écosystèmes semblables fondés sur la chute de grandes quantités de nutriments vers les fonds océaniques : les forêts sous-marines de varech peuvent être arrachées pendant d'importantes tempêtes et sombrer lentement vers le fond.

Les carcasses de baleines et l'homme 

Chaine alimentaire parfois polluée 

Les baleines à dents (cachalots, dauphins, orques et marsouins) sont situés au sommet de la pyramide alimentaire et font partie des espèces les plus chargées en polluants, en particulier les métaux lourds. Les baleines à fanons qui se nourrissent de plancton, sont moins contaminées.

Les carcasses sont notamment chargées de mercure, en particulier sous forme de méthylmercure très bioaccumulable en mer. Les cétacés (de même que les phoques et otaries) présentent des taux élevés de dioxines, PCB et pesticides, le plus souvent accumulés dans les matières grasses qui sont abondantes chez les cétacés. Ceci pourrait expliquer la forte hétérogénéité des teneurs en métaux lourds relevées par l'EPA aux États-Unis dans la chair des poissons pêchés dans les grands fonds (sabres, grenadiers et empereurs) mis sur le marché : certains semblent très « propres » alors que d'autres se montrent très pollués, peut-être parce qu'ils ont mangé des cadavres de grands mammifères marins carnivores¹¹.

Un écosystème en danger

 

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Chasse à la baleine, Abraham Storck.

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Cet écosystème découvert très récemment s'avère déjà en danger. Les populations de cétacés ont diminué d'au moins 75 % avec l'avènement de la pêche industrielle au XIX^e siècle, l'appauvrissement de leurs principales sources de nourriture et la chasse à la baleine. Cette diminution provoque un important recul du nombre d'individus susceptibles de couler jusqu'au fond entrainant un déséquilibre de la chaîne alimentaire dans les abysses. Mais la méconnaissance et le manque de données ne permet pas d'évaluer avec précision l'impact de l'homme sur cet écosystème. Toutefois, on estime qu'entre 65 et 90% des écosystèmes formés par les carcasses de baleine ont disparu à cause de la chasse. Il semblerait que la survie de certaines espèces repose sur les carcasses de baleines, la chasse à la baleine serait donc à l'origine de l'extinction de certaines espèces des grands fonds^7,5.

En raclant le fond marin, le chalutage de fond détruit les habitats constitués par les carcasses de baleines de manière irréversible¹⁰.

Le mythe du cimetière des baleines

Le mythe du cimetière des baleines, comme le mythe du cimetière des éléphants, est un endroit où, selon une croyance européenne, les baleines se rendraient d’elles-mêmes pour mourir. Aucune preuve ne soutenait cette croyance, mais les connaissances sur le devenir des baleines après leur mort en pleine mer étaient quasiment nulles jusqu'à la fin du XX^e siècle. Bien qu'on se doutait qu'elles mouraient le long de leurs couloirs de migration, la découverte et l'étude des carcasses de baleines ont permis d'établir un schéma type, qui contredit ce mythe¹.

 

 

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Maurice Ravel
Maurice Ravel assis au piano en 1912, dans son appartement de l'avenue Carnot à Paris.
Nom de naissance	Joseph Maurice Ravel
Naissance	7 mars 1875 Ciboure, France
Décès	28 décembre 1937 (à 62 ans) Paris, France
Activité principale	Compositeur
Activités annexes	Pianiste, chef d'orchestre
Années d'activité	1892-1932
Maîtres	Gabriel Fauré, Charles de Bériot, André Gedalge

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Pyrénées-Atlantiques, 7 mars 1875 – Paris, 28 décembre 1937) était un compositeurfrançais de l’époque moderne. Son œuvre, fruit d'une recherche obstinée de perfection et d'un héritage s'étendant de Jean-Philippe Rameau aux pionniers du jazz, dénote un style original qui, après avoir participé au début du siècle du mouvement impressionniste, s'orienta vers un néoclassicisme plus dépouillé. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan méticuleux, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité qui, selon Le Robert, lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ».

Assez peu prolifique (quatre-vingt-six œuvres originales, vingt-cinq œuvres orchestrées ou transcrites), la production musicale de Ravel se caractérise par la diversité des genres et par une proportion notable d'œuvres reconnues comme majeures. Parmi celles-ci le ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre (pour la main gauche, 1929-31 ; en sol majeur, 1930-31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué, depuis des décennies, à la renommée internationale du musicien.

Biographie 

Joseph Ravel et Marie Delouart, parents de Maurice Ravel. Détails des portraits exposés à Montfort-l’Amaury.

Maurice Ravel naquit le 7 mars 1875 quai de la Nivelle à Ciboure, dans les Pyrénées-Atlantiques. Son père, Joseph Ravel (1832–1908), d'ascendance suisse et savoyarde (Ravex),^[1] était un ingénieur renommé qui travailla notamment pour l'industrie automobile et étendit les recherches d'Étienne Lenoir sur les moteurs à explosion. Sa mère, Marie Delouart-Ravel (1840–1917), était une basque, descendante d’une vieille famille espagnole (Deluarte). Il eut un frère, Édouard Ravel (1878–1960) avec lequel il eut toute sa vie de forts liens affectifs^[2]. En juin 1875, la famille Ravel se fixa définitivement à Paris. La légende qui veut que l’influence de l’Espagne sur l’imaginaire musical de Maurice Ravel soit liée à ses origines basques est donc exagérée, d’autant que le musicien ne retourna pas au Pays basque avant l’âge de vingt-cinq ans. En revanche, il revint régulièrement par la suite séjourner à Saint-Jean-de-Luz et dans ses environs pour y passer des vacances ou pour travailler.

L’enfance de Ravel fut heureuse. Ses parents, attentionnés et cultivés, familiers des milieux artistiques, surent très tôt éveiller son don musical et encourager ses premiers pas. Le petit Maurice commença l’étude du piano à l’âge de six ans sous la férule d’Henry Ghys et reçut ses premiers cours de composition de Charles René (harmonie et contrepoint). Le climat artistique et musical prodigieusement fécond de Paris à la fin du XIX^e siècle ne pouvait que convenir à l’épanouissement de l'enfant Ravel qui cependant, au désespoir de ses parents et de ses professeurs, reconnut plus tard avoir joint à ses nombreuses dispositions « la plus extrême paresse. »^[3]

« Tout enfant, j’étais sensible à la musique — à toute espèce de musique. Mon père, beaucoup plus instruit dans cet art que ne le sont la plupart des amateurs, sut développer mes goûts et de bonne heure stimuler mon zèle. » (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928).^[4]

Gabriel Fauré (1845–1924) fut le professeur de Ravel qui lui dédia ses Jeux d'eau et son Quatuor.

Entré au Conservatoire de Paris en 1889, Ravel fut l’élève de Charles de Bériot et se lia d’amitié avec le pianiste espagnol Ricardo Viñes, qui devint l’interprète attitré de ses meilleures œuvres et avec qui il rejoignit plus tard la Société des Apaches. Enthousiasmé par la musique de Chabrier et de Satie, admirateur de Mozart,^[5] Saint-Saëns, Debussy et du groupe des Cinq, influencé par la lecture de Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L’Isle-Adam et surtout de Mallarmé, Ravel manifesta précocement un caractère affirmé et un esprit musical très indépendant. Ses premières compositions en témoignèrent : elles étaient déjà empreintes d’une personnalité et d’une maîtrise telles que son style ne devait guère connaître d’évolution par la suite : Ballade de la reine morte d’aimer (1894), Sérénade grotesque (1894), Menuet antique (1895) et les deux Sites auriculaires pour deux pianos (Habanera, 1895 et Entre cloches, 1897).

1897 vit entrer Ravel dans la classe de contrepoint d’André Gedalge et Gabriel Fauré devenir son professeur de composition ; deux maîtres dont il reçut l'enseignement avec comme condisciple Georges Enesco. Fauré jugea le compositeur avec bienveillance, saluant « un très bon élève, laborieux et ponctuel » et une « nature musicale très éprise de nouveauté, avec une sincérité désarmante ».^[6] Les deux artistes devaient se vouer leur vie durant une grande estime réciproque. À la fin de ses études, Ravel composa une ouverture symphonique pour un projet d'opéra baptisé Shéhérazade (ouverture créée en mai 1899 sous les sifflets du public, à ne pas confondre avec les trois poèmes de Shéhérazade pour voix de femme et orchestre datés de 1903), et la célèbre Pavane pour une infante défunte qui reste son œuvre pour piano la plus jouée par les mélomanes amateurs, même si son auteur ne l’estimait pas beaucoup.^[7]

À la veille du XX^e siècle, le jeune Ravel était déjà un compositeur reconnu, et ses œuvres discutées. Pourtant son accession à la célébrité n’allait pas être chose aisée. L’audace de ses compositions et son admiration proclamée pour les « affranchis » Chabrier et Satie allaient lui valoir bien des inimitiés parmi le cercle des traditionalistes.

Maurice Ravel en 1907.
Photographie de Pierre Petit.

Les cinq échecs du compositeur au Prix de Rome (1900, 1901, 1902, 1903, 1905) se dessinèrent ainsi sur fond de querelle entre conservateurs et tenants du modernisme. Éliminé aux épreuves préparatoires en 1900, Ravel n'obtint qu'un Deuxième Second Grand prix en 1901 ^[8] (derrière André Caplet et Gabriel Dupont) pour sa cantate MyrrhaSardanapale de Lord Byron, malgré les éloges de Saint-Saëns auquel le compositeur paraissait « appelé à un sérieux avenir ».^[9] Ce fut la seule récompense obtenue par Ravel, qui échoua de nouveau en 1902 (cantate Alcyone d'après Les Métamorphoses d'Ovide) et 1903 (cantate Alyssa sur un texte de Marguerite Coiffier) avant d'être exclu en plein concours en 1905 pour avoir dépassé de quelques semaines la limite d’âge.^[10] Largement relayée par la presse, cette dernière affaire provoqua un scandale qui suscita, par-delà le monde musical, un courant de sympathie pour le compositeur. Théodore Dubois démissionna de la direction du Conservatoire de Paris et fut remplacé par Fauré en juin 1905.^[11] Au-delà du tapage médiatique, ce qu'on appela « l’affaire Ravel » contribua à faire connaître le nom du musicien. inspirée du

« Ravel n’est pas seulement un élève qui donne des promesses; il est dès à présent un des jeunes maîtres les plus en vue de notre école [...] et je ne conçois pas que l'on s'obstine à garder une école de Rome, si c'est pour en fermer les portes aux rares artistes qui ont en eux quelque originalité, à un homme comme Ravel qui s'est désigné aux concerts de la Société nationale par des œuvres bien autrement importantes que toutes celles qu'on peut exiger à un examen. » (Romain Rolland, mai 1905).^[12]

Stèle de Avile Tite, musée Guarnacci, Volterra

 

 

 

La Stèle de Avile Tite est une stèle monumentale, sculptée sur calcaire de 1,70 m de haut datant de 550 av.J.-C. environ, conservée au musée Guarnacci de Volterra.

Histoire et description 

La stèle monumentale, qui date des années 550 av. J.-C., nous est parvenue en deux fragments. Elle représente un guerrier en bas-relief portant une inscription parlante qui reporte le nom sous la forme « Je [suis] de Avile Tites, ...uchsie mi ha donato », selon une typologie typique de l'Étrurie centro-septentrionale et tyrrhénienne avec des influences gréco-orientales.

Le guerrier, à qui est dédié la stèle funéraire, est représenté complètement armé et tourné de profil vers la gauche avec les jambes écartées. Il porte une courte tunique, une cuirasse, des épaulettes (protection des épaules) et des cnémides (protection des tibias). Il est armé d'une lance et d'une dague, une épée à double tranchant à lame récourbée. Le corps est de profil comme le visage qui présente une barbe taillée en pointe, des cheveux en escalier, l'œil allongé et les lèvres esquissant un sourire.

Le style est caractérisé par le goût des formes monumentales et pleines, typique du pur style ionique. La chevelure de type « dédalique » témoigne de l'environnement provincial du guerrier selon une mode qui devait être courante à l'époque.

 

 

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Schéma d'un dispositif de forage
n° 23 : BOP annulaire
n° 24 : Pipe ram et blind ram

 

 

 

Les Blow Out Preventer, ou blocs obturateurs de puits (BOP) sont des valves de sécurité utilisées sur les appareils de forage de l'industrie pétrolière. Leur nom anglais pourrait se traduire par anti-éruption ou, plus littéralement, anti-souffle.

Installés en surface (sous-marins sur les appareils semi-sub), ils sont les derniers recours en cas d'éruption sur un puits. Ils sont testés tous les 15 jours à des pressions allant de 5000 psi à 15 000 psi (345 bars à 1035 bars).

Types de BOP 

Les BOP annulaires, principalement de marque Hydrill ou Shaffer, sont des obturateurs de type diaphragme (genre appareil photo) ou de type sphérique. Dans les deux cas, plus la pression dessous est importante, plus la fermeture est forte. Il est possible de "stripper" à travers, c'est-à-dire de remonter le train de tige avec la fermeture effective, en régulant la pression qui sert à les fermer. Ils peuvent faire de 1/2 " à 21" 1/4 et ne sont pas prévus pour tenir de fortes pressions. Les BOP annulaires peuvent fermer totalement le puits, mais les constructeurs ne le recommande pas.

Les autres types de BOP sont :

• Les pipes rams, ou fermetures à mâchoire, qui ne ferment que sur le diamètre de tube pour lequel ils sont prévus : ils sont constitués de 2 mâchoires opposées pré-formées sur un diamètre donné.

• Les variables, qui comme leur nom l'indique ont une gamme de fermeture variable, en général de qques pouces (par exemple 3"1/2 à 5"1/2 pouces).

• Les blinds rams, qui sont des mâchoires fermeture totale.

• Les shears rams, qui coupent ce qu'il y a dans le puits. Ils sont souvent à double effet, et sont alors appelés Blind/shear, c'est-à-dire qu'il coupent et ferment le puits (alors que des shears rams classiques vont couper, mais ne seront pas forcément étanches).

Position

La position des différents BOP dépend de la compagnie de forage, mais tend à se normaliser. Il est en effet courant de mettre dans l'ordre :

1. les BOP Hydrill (annulaires, mais couramment appelés du nom de la marque Hydrill)
2. les Shears/blind rams
3. les variables rams
4. les pipes rams

Mais une nouvelle norme apparait, elle est de mettre les Shears/Blind rams entre les pipes et variables.

En dérivation sur les gros appareils on aura :

1. Hydrill
2. Shears/blind rams
3. upper pipe rams
4. variables rams
5. lower pipe rams

Les semi-sub, quand a eux seront équipés de 2 Hydrill (fermeture annulaire) le premier étant sur le LMRP, c.a.d. sur la partie qui sera déconnecté en cas de pbs ou mauvais temps, ce qui évitera au Riser de se vider de sa boue de forage.

Cette configuration permet de poser le train de tiges sur les pipes rams. Si on doit couper les tiges, il suffit de fermer les pipes rams, de poser le tool joint (renflement au niveau de la connexion), et de couper la tige au niveau des shears rams… mais c'est quand même la dernière extrémité.

Annexes 

• Blowout

Blow Out Preventer sur Commons

 

 

Portail de la production industrielle

Fruits sur l'arbre

 

 

 

L'abricot est le fruit d'un arbre généralement de petite taille appelé abricotier, de la famille des Rosaceae. Le nom scientifique de l'abricotier est Prunus armeniaca (prune d'Arménie). Il appartient au sous-genre des Prunus, section Armeniaca avec les quatre autres abricotiers du monde.

 

Étymologie 

Le mot est passé du latin au français via le grec ancien, l’arabe et le catalan. Les Romains le nommaient praecoquum, c'est-à-dire « (le fruit) précoce ». Les Grecs l’empruntèrent aux Romains sous la forme πραικόκιον (praikókion). Les Arabes l’empruntèrent aux Grecs sous la forme أَلْبَرْقُوق (ʾal-barqwq) (étant donné qu’il n’y a pas de son /p/ en arabe, celui-ci a été remplacé par /b/, qui en est le son le plus proche). Les Catalans l’empruntèrent aux Arabes sous la forme albercoc en agglutinant l’article défini au substantif. Le mot est passé en français XVI^e siècle¹. ʾal-barqwq' désigne aujourd'hui, au maghreb, la prune, alors que l'abricot se dit 'mech mech", mot d'origine persane.

Description 

C'est un fruit charnu, une drupe, de forme arrondie, possédant un noyau dur contenant une seule grosse graine, ou amande.

La chair est sucrée, peu juteuse, jaune orangée et ferme — la teneur en carotène ou provitamine A est élevée, c’est elle qui donne la couleur orangée et l’abricot est riche en pectines qui se gonflent facilement d’eau et qui lui confèrent son côté moelleux. L'abricot se sépare aisément en suivant le sillon médian.

La peau veloutée, dont la couleur peut aller du jaune au rouge, est parfois piquetée de « taches de rousseur » et se mange. La couleur rouge n’est pas gage de maturité (le degré de maturité est apprécié par le parfum et la souplesse du fruit) et l'abricot mûrit après sa cueillette, il est climactérique.

Histoire 

L'abricot et la pêche sont les deux fruits à noyaux du genre Prunus originaires de Chine.

Des abricotiers sauvages poussent dans la chaîne de montagnes des Tian shan, d'Asie centrale (Kirghizstan et Xinjiang en Chine) et dans diverses régions de Chine (Gansu, Hebei, Henan, Jiangsu, Liaoning, Nei Mongol, Ningxia, Qinghai, Shaanxi, Shandong, Shanxi, Sichuan) ainsi qu'en Corée et au Japon².

L'abricotier est cultivé en Chine depuis 2000 ans (Hu Shiuying, Harvard Univ³, 2005). En raison de cette culture ancienne sur de vastes zones à l'ouest et au nord du territoire chinois, il est difficile de déterminer sa distribution d'origine exacte, car on ne peut savoir quelles sont les formes vraiment sauvages et celles échappées des cultures. Toutefois les dernières études de la structure génétique des populations permet à Yuan et al⁴ (2007), d'affirmer que le centre de diversité de l'abricotier se trouve dans le Xinjiang. Ses ressources génétiques y sont très abondantes.

L'introduction de l'abricotier au Proche Orient s'est faite à travers l'Iran et l'Armérie, aux alentours du premier siècle avant notre ère⁵. Les Grecs puis les Romains ne prirent connaissance de l'abricotier qu'à cette époque. Inconnu du temps de Théophraste (-372, -288), ce n'est qu'au I^er siècle qu'on trouve des mentions de ce fruit dans les textes : le médecin grec Dioscoride l'appelle Mailon armeniacon « pomme d'Arménie » et Pline fait une allusion obscure à une variété portant le nom de praecocium (précoce).

La dénomination en latin scientifique de armeniaca a été utilisée la première fois par le naturaliste suisse Gaspard Bauhin (1560-1624) (dans Pinax Theatri Botanici). La croyance en une origine arménienne fut entérinée par Linné qui baptisa l'espèce Prunus armeniaca (1753). Cette erreur s'est perpétuée en Occident jusqu'au XX^e siècle. D'après De Candolle (Origine 1882), ce serait le botaniste Joseph Decaisne (1807-1882) qui serait le premier à avoir soupçonné l'origine chinoise de l'arbre. Il avait reçu des échantillons du D^r Bretschneider d'abricots sauvages "des montagnes de Pékin" « Le fruit est petit ... sa chair est jaune rougeâtre, d'une saveur acide, mais mangeable » et d'abricots cultivés aux environs de Pékin, deux fois plus gros et semblables à nos abricots.

Au début de notre ère, quelques centaines d'années après son arrivée en Arménie, la culture de l'abricotier était bien établie en Syrie, Turquie, Grèce et Italie⁵.

L'abricotier aurait été introduit en France par deux voies⁶ :
- d'une part en provenance d'Italie par la vallée de la Loire. Le roi René d'Anjou (1409-1480) qui hérita du royaume de Naples en 1435 ramena d'Italie ce fruitier dans sa région natale, où il prit le nom d'"abricotier" vers 1560.
- d'autre part en provenance d'Espagne par le Roussillon. On ne sait pas quand l'introduction s'est faite mais probablement entre le moment où Narbonne fut occupée par les Sarrasins (en 715) et celui où le Roussillon fut rattaché à la couronne de France (en 1659).
Les descendants des abricotiers de la vallée de la Loire, cultivés dans le Vaucluse et la vallée du Rhône, présentent les caractéristiques du phylum européen : une amande douce, l'autofertilité et une faible exigence au greffage. Les descendants de la population d'abricots du Roussillon possèdent eux les caractéristiques du phylum Nord Africain : une amande amère, l'autostérilité et de fortes exigences au greffage⁷.

La culture de l'abricotier ne s'établira véritablement en France que trois siècles plus tard ; c'est à peu près à la même époque que les missionnaires espagnols l’implanteront dans le Sud de la Californie, où il sera rapidement adopté.

En Afrique du nord, on retrouve plusieurs variétés, deux (paviot et rosé) en Algérie dans le seul massif de l'Aurès, l'une à N'Gaous, ouest de l'Aurès, l'autre à Menaa au centre de l'Aurès (wilaya de Batna) . La variéte de Menaa est unique au Monde par sa blancheur et sa tache rouge. La fête de l'abricot est célébrée à N'Gaous chaque 19 juin⁸. N'Gaous a démarré dans les années 1970 une industrie de jus d'abricot qui, face à l'insuffisance de l'arboriculture, s'est reconvertie dans un ensemble plus large de jus de fruits, surtout d'orange, dont le nom "N'Gaous" est devenu synonyme (dans les années 2000)

Culture 

Maturité 

L'abricot est un fruit climactérique qui, comme la tomate ou la banane, présente une crise respiratoire durant sa maturation, caractérisée par une forte augmentation de la respiration, accompagnée par une production d'éthylène⁹. Lorsque le fruit est encore sur l'arbre, la vitesse de maturation est corrélée avec le dégagement d'éthylène. Dès que le dégagement d'éthylène se produit, le fruit évolue rapidement vers la maturité.

Variétés 

Parmi les nombreuses variétés existantes, on peut citer les plus couramment produites en France, par ordre d'arrivée sur les étals :

• Early Blush, Tomcot, Orangered, Jumbocot, Kioto, Bergarouge, Polonais ou Orangé pour le bassin Languedoc-Provence.
• Principalement Bergeron en Rhône-Alpes.
• Rouge, Hélèna et Royal du Roussillon

D'autres variétés particulièrement appréciées sont plus adaptées au verger d'amateur, comme Royal du Luxembourg, ou Pêche de Nancy (sic).

Production 

 

Abricot, Production en tonnes. Chiffres 2009 Données de FAOSTAT (FAO)
Turquie	695 364
Iran	397 749
Ouzbékistan	290 000
Italie	233 600
Algérie	202806
Pakistan	193 936
France	190 382
Maroc	122 798

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Turquie est le principal producteur d'abricots.

La France est le deuxième pays producteur d’abricots de l'union Européenne. En 2007, la production française a été de 166 900 tonnes contre 514 065 tonnes pour l’ensemble de l’Europe, soit une part de 32.5%. Au niveau européen, la France se retrouve, en tonnage, après l’Italie et devant l’Espagne et la Grèce. La récolte débute en juin et se poursuit jusqu’au mois d’août avec un pic de production à la fin du mois de juin. La première variété récoltée est Early Blush, suivie de Orangered, Jumbocot-Goldrich puis Tomcot.

 

 

 

Production d'abricots en France et en Europe 2005 à 2007

 

 

La production mondiale est quant à elle dominée par la Turquie, et plus particulièrement la région de Malatya, avec environ 695 300 tonnes d'abricots produits en 2009, suivie de l'Iran avec 397 700 tonnes. La majeure partie de la production turque est destinée au séchage.

Phytopathologie 

Les principales maladies de l'abricotier sont :

• le monilia, un champignon microscopique qui se propage par les blessures de l'épiderme
• l’oïdium est une maladie cryptogamique qui s'attaque tant au niveau de la feuille que du fruit
• l'enroulement chlorotique ou ECA est due à un phytoplasme qui attaque fortement l'espèce abricotier.

Il vit dans les vaisseaux véhiculant la sève élaborée. Le vecteur de la maladie semble être le psylle du prunier.

Les premiers symptômes sont :

• Un départ prématuré de la végétation affectant tout ou partie de l'arbre en hiver .
• L'apparition de feuilles enroulées en forme de cornet, souvent de petite taille au cours du cycle végétatif de l'arbre. Il n'y a pas de traitement à ce jour. La solution consiste à éradiquer et détruire au plus tôt les arbres malades du verger.

Utilisation

culinaire 

Des abricots secs.

 

 

On consomme l'abricot frais, mais aussi séché (abricot sec) ou préparé de diverses façons : compote, confiture, tartes, abricots au sirop (en conserves), ainsi que dans des plats salés, comme le lapin aux abricots et aux panais, une recette anglaise.

Dans certains pays, comme le Pakistan, on consomme également l'amande située dans le noyau de l'abricot. Cependant, il faut préciser que celui-ci contient une petite quantité d'acide cyanhydrique (ou cyanure d'hydrogène). Concrètement, l'ingestion de quelques amandes de noyau d'abricot est sans danger, mais le fait d'en manger plusieurs dizaines fait courir un risque mortel¹⁰.

Dans les variétés commercialisées dans les pays occidentaux, cette amande est consommée en huile (huile d'abricot) et entre dans la composition du persipan en Europe du nord (à la différence du marzipan, dans lequel figurent des amandes) et du fameux biscuit amaretti en Italie. Une eau-de-vie d'abricots s'élabore dans le centre du Valais : elle porte le nom d'abricotine. La plus renommée provient d'une très vieille variété, le Luizet.

Parmi les régions célèbres pour leurs abricots séchés: le Ladakh, en Inde, l'Aurès, en Algérie (abricot sec se dit afermas en chaoui)

pharmacologique en Chine 

En Chine, les abricots sauvages étaient récoltés pour extraire l'huile de leur amandes¹¹. Certaines variétés d'abricotier furent aussi sélectionnées pour leur amandes.

Depuis l'antiquité, l'amande d'abricot est traditionnellement prescrite contre la toux et la constipation. Le plus ancien ouvrage de matière médicale (datant du début de notre ère), le Shennong bencao jing, indique que l'amande d'abricot, xinghe ou xingren 杏仁, « sert principalement à traiter la toux, à s'opposer au qi ascendant, à traiter les gargouillis tonitruants [de l'intestin], les maux de gorge ».

L'amande amère d'abricot, semen armeniacae amarum (en chinois xingren 杏仁) est décrite actuellement en médecine chinoise traditionnelle (Chen¹², 2003, 2008) comme :

• goût : amer, sucré, tiède
• affinités pour le méridien des poumons (shoutaiyinfei 手太阴肺) et le méridien du gros intestin (shouyangming dachang 手阳明大肠)
• fonctions :

- antitussif, anti-asthmatique, dyspnéique
- laxatif, émolliente des intestins

• indications :

- bronchite, toux et asthme
- constipation

• toxicité : l'amygdaline, le composant actif de l'amande amère est très toxique à forte dose.

En médecine chinoise, l'abricot sec est conseillé pour traiter l'anémie, l'asthme et les sensations de gorge sèche ou de soif.

L'amande amère d'abricot contient de l'amygdaline¹³, de l'émulsine, et de nombreuses enzymes (amygdaline, prunase etc.). Elle contient aussi des acides gras (acide oléique, acide linoléique les deux constituents principaux et de l'acide palmitique, stéarique et linolénique), du cholestérol, de l'estrone, alpha-estradiol. L'hydrolyse de l'agmygdaline conduit au benzaldéhyde et à l'acide cyanhydrique.

Valeur nutritionnelle 

 

Les abricots sont une bonne source de fibres alimentaires (pectines), de potassium et une très bonne source de bêta-carotène (vitamine A) et de vitamine C¹⁴. Les pectines, se gonflent facilement d'eau et confèrent du moelleux à sa chair.

 

 

 

Abricot cru (d'après anses15, valeur nutritive pour 100 g)
eau : 86,6 g	cendres totales : 0,75 g	fibres : 2,0 g	valeur énergétique : 45,9 kcal
protéines : 1,40 g	lipides : 0,39 g	glucides : 9,2 g	sucres simples : 9,2 g
Sels minéraux et oligo-éléments
potassium : 241 mg	phosphore : 16,6 mg	calcium : 13,4 mg	magnésium : 8,7 mg
sodium : 0,98 mg	fer : 390 µg	zinc : 100 µg	cuivre : 50 µg
Vitamines
vitamine C : 5,3 mg	vitamine B1 : 30 µg	vitamine B2 : 40 µg	vitamine B3 (ou PP) : 600 µg
vitamine B5 : 240 µg	vitamine B6 : 50 µg	vitamine B9 : 6 µg	vitamine B12 : 0 µg
bêta-carotène : 1 330 µg	rétinol : 0 µg	vitamine E : 0,75 mg	vitamine K : 3,3 µg

• La vitamine B qu'il contient est dans le fruit sec deux à trois fois plus abondante que dans le fruit frais. En revanche, déshydraté, l'abricot devient très acidifiant¹⁶ et sa couleur orangée est souvent révélatrice d'une adjonction d'anhydride sulfureux¹⁷ (sulfite - dioxyde de soufre : comme conservateur par vaporisation) qui le rend difficile à digérer (l'abricot brunit en séchant normalement)
• Il contient aussi du fer et du potassium alimentaires.
• Sec, il est intéressant dans le cadre d'une activité musculaire élevée, grâce à sa richesse en glucides, sans apporter plus de 30 kcal par fruit.

Composition phénolique 

L'abricot frais contient des composés phénoliques qui contribuent à son activité antioxydante. On trouve principalement des acides phénols (acides caféïque, férulique et p-coumarique et des acides chlorogéniques) et des flavonoïdes.

• L'abricot contient des acides phénols (11,34 mg/100 matière fraîche) en quantité bien moindre que dans les prunes ou les cerises douces. Les acides chlorogéniques ont une activité antioxydante, anxiolytique¹⁸ (à forte dose).

• Les abricots crus contiennent des flavanols (ou catéchines) comme les cerises. Ils contiennent aussi des oligomères de ces composés, appelés "tanins condensés" ou "proanthocyanidol" mais en quantité relativement modérée comparée aux prunes. Ces molécules ont une activité vasodilatatrice (par activation de l'oxyde nitrique synthétase eNOS).

• Les anthocyanosides sont des pigments naturels responsables de la coloration rouge-pourpre des fruits. Pour l'abricot, sa couleur résulte aussi de la participation de caroténoïdes (bêta-carotène, phytofluène et phytoène). La couleur orange conférée par le bêta-carotène est masquée par les anthocyanosides dans les cultivars rouges¹⁹. Le côté nonensoleillé de l'abricot passe du vert au rouge durant la maturation en conjonction avec la dégradation de la chlorophylle et l'accumulation d'anthocyanosides. Trois pigments ont été détectés dans la peau : le cyanidol 3-O-rutoside est majoritaire (75% des anthocyanosides), le cyanidol 2--O-glucoside et peonidol 3-O-rutoside (voir les données du tableau ci-dessous où les moyennes sur deux ans et deux cultivars sont données). Ces composés peuvent être présents ou absents dans la chair suivant les cultivars.

• Les flavonols (quercétol et kaempférol) et leurs hétérosides sont des métabolites secondaires des plantes. Le quercétol est un anti-inflammatoire et un excellent antioxydant.

 

 

Composition phénolique de l'abricot frais (Prunus armeniaca), d'après Phenol-Explorer 20     ACIDES PHENOLS, en mg/100g MF Acide caféique : 0,63, acide férulique : 0,20 acide p-coumarique : 0,69 ACIDES CHLOROGENIQUES Acide 3-caféylquinique : 5,38 acide 3-férulylquinique : 0,60 acide 3-p-coumarylquinique : 0,38 Acide 5-caféylquinique : 3,36 acide 5-férulylquinique : 0,04 acide 5-p-coumarylquinique : 0,06
FLAVONOIDES, en mg/100 g MF FLAVANOLS (+)-catéchol : 3,52 (-)-épicatéchol : 4,19 ANTHOCYANIDOLS (instables) Cyanidol FLAVONOLS Quercétol PROANTHOCYANIDOLS Oligomères de flavanols, astringence Procyanidol dimère B1 : 0,09 Procyanidol dimère B3 : 0,05 Procyanidol dimère B7: 1,00e-02 Procyanidol trimère EEC: 1,00e-02 ANTHOCYANOSIDES Hétérosides d'anthocyanidols, pigments rouges Cyanidol 3-O-glucoside : 14,55 Cyanidol 3-O-rutoside : 104,35 Peonidol 3-O-rutoside : 21,57 HETEROSIDES DE FLAVONOLS protection contre les UV kaempférol 3-O-rutoside : 0,52 quercétol 3-O-rutoside : 1,19

Il n'y a pas de mesure absolue de l'activité antioxydante des aliments mais diverses méthodes qui lorsqu'elles sont appliquées à des listes de produits, permettent de faire des comparaisons significatives. Ainsi, le Nutrient Data Laboratory de Beltsville²¹ donne dans sa table de 2010, le classement suivant le score ORAC :

 

 

Activité antioxydante ORAC de quelques fruits total ORAC μmol TE/100 g, d'après USDA database
Produit	T-ORAC
Prune black diamond crue, avec peau	7 581
Prune, crue	6 100
Pomme Red Delicious, crue, avec la peau	4 275
Abricot sec	3 234
Pêche crue	1 922
Abricot frais	1 110
Banane	795

Sens argotique 

Abricot est également un mot d'argot désignant le sexe féminin. (voir Idiotisme botanique).

 

 

Portail de la botanique

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François Rabelais.

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• Guillaume de Nogaret (1260-1313), chancelier de Philippe IV le Bel
• Guy de Chauliac (1298-1368), chirurgien, médecin des Papes Benoît XII, Innocent VI, Clément VI, et Urbain V
• Guillaume de Grimoard (1310-1370), pape sous le nom d'Urbain V
• Pedro de Luna (1329-1423), docteur en droit, antipape durant le Grand Schisme d'Occident sous le nom de Benoît XIII
• Jacques Cœur (1395 - 1456), argentier de Charles VII
• François Rabelais (vers 1493-1553), médecin et écrivain de la Renaissance
• Nostradamus (1503-1566), apothicaire et médecin
• Charles de L'Écluse (1526-1609), botaniste
• Jean-Louis Michel (1785-1865), maître d'armes
• Pierre Magnol (1638-1715), botaniste protestant. Carl von Linné aurait donné le nom de Magnolia à ce genre d'arbres de toute beauté qui orne la promenade du Peyrou en l'honneur de ce botaniste
• Pierre Richer de Belleval (1562-1634), botaniste, fondateur du Jardin des Plantes de Montpellier
• Théophraste Renaudot (1586-1653), journaliste
• Thomas Bartholin, (1616-1680), médecin, philosophe, théologien et philologue danois
• Pierre Chirac (1650-1732), médecin du roi Louis XV
• André Hercule de Fleury, Cardinal de Fleury, (1653-1743), chanoine de Montpellier, Ministre d'État, du roi Louis XV
• Philibert Commerson (1727-1773), naturaliste
• Jacques Antoine Mourgue (1734-1818), ministre de l'Interieur du roi Louis XVI, Girondin et membre du Club des Feuillants
• Charles Bonaparte (1746-1785), juge et député
• Jean-Antoine Chaptal (1756-1832), chimiste et homme politique
• Auguste, 2^e baron Nougarède de Fayet (6 avril1811 - Paris ✝ 18août1853 - Montpellier), publiciste et homme politique français du XIX^e siècle
• Gustave Courbet (1819-1877), peintre
• Jules Émile Planchon (1823-1888), botaniste
• Gaston Darboux (1842-1917), mathématicien
• Joseph Joffre (1852-1931), maréchal de France
• Georges Vacher de Lapouge (1854-1936), anthropologue socialiste et raciste
• André Gide ( 1869-1951), écrivain
• Paul Valéry (1871-1945), poète
• Jules Sion (1879-1940), géographe, professeur à l'université de Montpellier
• Jean-Marie de Lattre de Tassigny (1889-1952), maréchal de France
• Valery Larbaud (1881-1957), écrivain
• René Iché (1897-1954), sculpteur et résistant
• Jean Moulin (1899-1943), préfet et résistant
• André Chamson (1900-1983), écrivain
• Albert Dubout (1905-1976), dessinateur
• André de Richaud (1907-1968), écrivain et poète décédé à Montpellier
• Max Rouquette (1908-2005), écrivain de langue occitane
• Philippe Lapousterle (1945-), journaliste, conseiller politique
• Enver Hoxha (1908-1985), dirigeant albanais
• Claude Bertrand (1919-1986) est un acteur décédé à Montpellier.
• Pierre Soulages (1919-), peintre
• Michel Galabru (1922-), comédien, acteur cinéma
• SAS le Prince Rainier III de Monaco (1923-2005), Prince de Monaco, a vécu à Montpellier lorsqu'il a préparé son baccalauréat.
• Georges Charpak (1924-), prix Nobel de physique
• Alain Peyrefitte (1926-1999), ministre
• Alexander Grothendieck (1928-), mathématicien
• Emmanuel Le Roy Ladurie (1929-), historien
• Albertine Sarrazin (1937-1967), écrivain, première femme française à raconter sa vie de prostituée et de délinquante.
• Georges Frêche (1938-), homme politique, président du conseil régional de Languedoc-Roussillon; a été député, maire de Montpellier et professeur d'histoire du droit
• Louis Nicollin (1943-), entrepreneur, fondateur du club de la Paillade (Montpellier Hérault Sport Club)
• Henri Joyeux (1945-), chirurgien cancérologue, président depuis 2001 de la confédération Familles de France
• Jacques Touchon (1946-), médecin
• Élisabeth Guigou (1946-), ministre
• Jean Reno(1948-), comédien
• Thierry Ardisson(1949-), animateur et producteur d'émissions TV
• Spôjmaï Zariâb (1949-), écrivaine afghane, réfugiée à Montpellier depuis 1991
• Hubert Corbin (1951-), romancier et homme de cinéma, organisateur du Festival du cinéma méditerranéen
• Pascal Comelade (1955-), compositeur (musique avec des jouets notamment), a vécu à Montpellier au début des années 1980 où il a fréquenté la scène rock locale
• Thierry Tuborg (1961-), écrivain et chanteur, réside à Montpellier depuis 1994
• Lewis Trondheim (1964-), auteur, dessinateur de bandes dessinées
• Laurent Blanc (1965-), joueur de football, a été formé à Montpellier et y a joué pendant quelques années
• Patrick de Carolis (1966-), journaliste, Président France Télévision. Études au Lycée Mermoz
• Jean-Louis Agobet (1968-), compositeur, en résidence à l'orchestre national de montpellier entre 1998 et 2000
• Romane Serda (1971-), chanteuse, a vécu, fait ses études et travaillé à Montpellier
• Fabrice Tarrin (1971-), auteur-dessinateur de bandes dessinées
• Nath-Sakura (1973-), photographe
• Jacques Villeneuve (1973 ?-), champion du monde de F1, a fait ses études à Montpellier
• Rémi Gaillard (1975-), humoriste français
• Olivia Ruiz (1980-), chanteuse, a fait ses études à Montpellier

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Sport 

En avril 2009, Montpellier a décidé d'organiser les Jeux Olympiques d'été de 2024, auprès de Nîmes, Barcelone et Marseille.

• Stade de la Mosson, 35 950 places
• Stade Yves-du-Manoir, 12700 places
• Palais des sports René Bougnol (Handball), 3 000 places
• Palais des Sports Pierre de Coubertin, 4 500 places
• Stade Sabathé (rugby), 7 000 places
• Stade Universitaire Phidippidès (Athlétisme)
• Patinoire Végapolis (Hockey sur glace)
• Piscine Olympique Antigone
• Stade du domaine de Veyrassi (Baseball)
• Gymnase Marcel Cerdan (Pas-Du-Loup), accueillant le club de handball du quartier, le Montpellier Chamberte Handball

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• Montpellier possède un club de jeu de balle au tambourin, sport languedocien. Le parking des Arceaux fût longtemps un haut lieu de la pratique.
• En handball masculin, le Montpellier Agglomération Handball (MAHB) est onze fois champion de France entre 1995 et 2009, a gagné 8 coupes de France et 5 coupes de la ligue. Au niveau européen, il a remporté la Ligue des Champions en 2003 et est arrivé en demi-finale en 2005, et en quart en 2006.
• En football masculin, le Montpellier Hérault Sport Club (MHSC) a été champion de division 2 et a gagné deux coupes de France. Le vendredi 29 mai 2009 après un match joué à guichet fermé, Le MHSC l'emporte 2-1 face à Strasbourg et remonte en Ligue 1 après cinq dures années passées au purgatoire en Ligue 2. Le club joue au stade de la Mosson. L'équipe féminine a été sacrée championne de France en 2004 et 2005, atteignant même la demi-finale de la Coupe d'Europe lors de la saison 2005/2006. Le club est aussi un des grands centres de formation français.
• En rugby, Montpellier possède deux grandes équipes :
  • En rugby à XV: Montpellier Hérault Rugby Club joue dans le top 14 et a remporté une coupe d'Europe (Bouclier européen) en 2004, elle fut également championne de France de Pro D2 en 2003 .
  • En rugby à XIII: Rugby League Montpellier XIII évolue dans le championnat de France Élite 2 de rugby à XIII.
• Montpellier compte aussi dans les premières divisions en sport collectif des équipes en baseball (les Barracudas de Montpellier), hockey sur glace (Montpellier Agglomération Hockey Club, dits les « Vipers »), volley-ball masculins (le MUC), water-polo masculins (Montpellier Water-Polo), ainsi que l'équipe féminine de Montpellier-Lattes de basket-ball, sans oublier l'équipe Nicollin Pétanque aux très nombreux titres nationaux et européens.
• En Free-Fight et en Body-Fighting, on trouve le Body-Fighting Club dans 6 centres sur Montpellier, dirigé par Ruddy Renaud, champion du monde WKA depuis 2009^{[réf. nécessaire]}.
• En boxe française, le Club de boxe à Montpellier dirigé par Fred Nozaique au Planète Fitness compte plus de 100 licenciés.
• En Kick-boxing et Muay thaï, le club Promosport coordonné par Abbas Benakila accueille les adhérents au centre méditerranéen des arts martiaux à Montpellier.
• En karaté (Shotokan), le Club Occitan de Karaté (COK), créé en 1979 par Francis Didier, a formé et entrainé plusieurs champions de France, d'Europe et du monde.
• En gymnastique rythmique, le pôle de Montpellier est coordonné depuis 2005 par Eva Serrano (gymnaste française la plus titrée en GRS).
• En tennis de table, le MTT (Montpellier tennis de table) est 12 fois champion de France en proA Dames 1993-2003 ; 2008, par ailleurs, le tennis de table a ramené a Montpellier sa première coupe d'Europe en 2001 en Messieurs, et a récidivé 2 ans plus tard, en 2003 (Coupe d'Europe Nancy-Evans).
• En football australien, l'équipe des Montpellier Fire Sharks est une des premières équipes en France.
• En canoë-kayak : Montpellier Université Club Canoë Kayak (MUC-Canoë Kayak)
• En spéléologie : Section Spéléo du CLPA (Club Loisirs et Plein air), fondée en 1967. Découverte et exploration, initiaton, recherche spéléologiques et hydrogéologiques.

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Vie Militaire 

Unités militaires ayant tenu garnison à Montpellier:

• État-Major de la 16^e Région Militaire, (avant) 1939 (jusqu'à ?)
• État-Major du 16^e Corps d'Armée, (avant) 1906 - 1913 (jusqu'à ?)
• État-Major de la 31^e Division d'Infanterie, (avant) 1913 (jusqu'à ?)
• État-Major de la 32^e Division d'Infanterie, (avant) 1913 (jusqu'à ?)
• État-Major de la 31^e Division d'Infanterie Alpine, (?) 1928 - 1939 (jusqu'à ?)
• 122^e Régiment d'Infanterie, (avant) 1906 (jusqu'à ?)
• 81^e Régiment d'Infanterie Alpine, (avant) 1939 (jusqu'à ?)
• 56^e Régiment d'Artillerie Divisionnaire, (avant) 1939 (jusqu'à ?)
• 28^e Régiment du Génie, créé à Montpellier en 1929 (jusqu'à ?)
• 28^e Régiment de Sapeurs Télégraphistes, (avant) 1939 (jusqu'à ?)
• 16^e Bataillon du Génie, 1906
• 17^e Bataillon du Génie, 1906
• 18^e Bataillon du Génie, 1906
• 16^e Légion de Gendarmerie, (avant) 1906 - 1913 (jusqu'à ?)

Unités militaire actuellement stationnées à Montpellier:

• École d'Application de l'Infanterie
• École militaire supérieure d'administration et de management

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Jumelages

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Panneau visible près de l'Office de tourisme de Montpellier, sur l'Esplanade Charles de Gaulle.

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La ville de Montpellier est jumelée avec :

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• Louisville (États-Unis) depuis 1955. En 1966, la ville offre à Louisville la statue de Louis XVI, qui trôna au centre de l'actuelle place du Marché-aux-Fleurs d'août 1829 à juillet 1830, avant d'être remisée à la Citadelle, au musée des moulages de la faculté de lettres et, enfin, aux archives départementales de l'Hérault (la main étant restée tout ce temps aux archives municipales).^[27]
• Heidelberg (Allemagne) depuis 1961 (voir aussi : Maison de Heidelbergà Montpellier). Le jumelage a été signé le 13 mai 1961. Les relations se sont élargies à la Ville de Bautzen, parrainée par Heidelberg depuis 1990. Tous les ans, 500 jeunes se réunissent pour un forum transfrontalier et un concert commun des élèves des deux conservatoires. Les deux municipalités ont créé dans leurs villes une Maison de la ville jumelle, lieu d'animations culturelles. La qualité de ce jumelage a été couronnée par le prix De Gaulle-Adenauer en 1993.
• Barcelone (Espagne) depuis 1963
• Chengdu (Chine) depuis 1981 : considéré comme le premier jumelage franco-chinois, ce jumelage est un des plus dense qui soit. Des accords entre les universités permettent des échanges approfondis et il existe une collaboration technique en matière d'urbanisme, d'architecture et sur le plan médical.^[28]
• Tibériade (Israël) depuis 1983
• Fès (Maroc) depuis 2003 : Fès et Montpellier sont jumelles à plusieurs titres : plus de 1000 ans d'histoire, villes de culture, toutes deux ancrées dans la modernité, elles relèvent les mêmes défis urbains de développement et de réhabilitation de leurs quartiers historiques.
• Tlemcen (Algérie) depuis 2009 : Hélène Mandroux a officialisé le jumelage entre Montpellier et la ville algérienne de Tlemcen le 17 mai 2009 en présence du consul de la République algérienne Khaled Mouaki Benani. Ce partenariat marque la volonté de développer un axe euroméditerranéen de coopération économique, universitaire et culturel sur le long terme. Tlemcen devient ainsi la septième ville jumelée avec Montpellier. Ce jumelage est le 1^er effectué sous le mandat d'Hélène Mandroux.
• Jaipur (Inde) depuis 2009 : un projet de jumelage avec cette ville, capitale de l'État indien du Rajasthan, est à l'étude.

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• Portail de l’Hérault
• Portail de l’Occitanie
• Portail des communes de France

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• Maddalena de Jerry Kawalerowicz
• Le Serpent d'Henri Verneuil
• Anche se volessi lavorare che faccio ? de Flavio Mogherini
• Le Maître et Marguerite (Il maestro e Margherita/The master and Margarita) de Aleksandar Petrovic
• Quatre femmes (Correva l’anno di grazia 1870/Tre donne) de Alfredo Giannetti (Version TV)
• Questa specie d’amore de Alberto Bevilacqua
• Violenza : quinto potere de Florestano Vancini
• Quand les femmes perdirent leurs queues (Quando le donne persero la coda/When women lost their tails) de Pasquale Festa Campanile
• Le diable dans la tête (Il diavolo nel cervello/The devil in the brain) de Sergio Sollima
• Le secret des épingles vertes (Cosa avete fatto Solange ?/What have you done to Solange ?) de Massimo Dallamano
• Les deux saisons de la vie (The two season of life/Le due stagoni della vita) de Samy Pavel
• Journée noire pour le bélier (Giornata nera per l’Ariete/The fifth cord) de Luigi Bazzoni
• Folie meurtrière (Mio caro assassino/My dear killer) de Tonino Valerii
• Far West story (Sonny and Jed/La banda J & S/Cronica criminale del Far West) de Sergio Corbucci
• L'Attentat d'Yves Boisset
• On m’appelle Providence (La vita, a volta è molto dura, vero Providenza ?) de Giulio Petroni
• I figli chiedono perchè de Nino Zanchin
• D’amore si muore de Carlo Carunchio
• Barbe-bleue d'Edward Dmytryk et Luciano Sacripanti
• Les Contes de Canterbury de Pier Paolo Pasolini
• Qui l'a vue mourir (Chi l’ha vista morire ?) de Aldo Lado
• Quando l’amore è sensualità de Vittorio de Sisti
• L’ultimo uomo di Sara de Maria Virginia Onorato
• L'uomo e la magia de Sergio Giordani (Documentaire TV)
• Imputation d'homicide pour un étudiant (Imputazione di omicidio per uno studente) de Mauro Bolognini

• La Drôle d'affaire (La cosa buffa) de Aldo Lado
• La propriété n’est plus un vol (La propriétà non è più un furto) de Elio Petri
• Liberté mon amour (Libera amore mio) de Mauro Bolognini
• Mon nom est Personne de Tonino Valerii et Sergio Leone
• Sepolta viva de Aldo Lado
• Crescete e moltiplicatevi de Giulio Petroni
• La poursuite implacable (Revolver) de Sergio Sollima
• Spogliati protesta uccidi de Vittorio De Sisti
• Un Homme à respecter de Michele Lupo
• Massacre à Rome (Massacre in Rome/Rapresaglia) de George P. Cosmatos
• Giordano Bruno de Giuliano Montaldo
• Mais qu’est-ce que je viens foutre au milieu de cette révolution ? de Sergio Corbucci
• On continue à m'appeler Providence de Alberto de Martino
• Fiorina la vacca de Vittorio De Sisti
• La Tente rouge de Mikhail Kalatozishvili

• Le Trio infernal de Francis Girod
• Peur sur la ville d'Henri Verneuil
• Les derniers jours de Mussolini (Mussolini, ultimo atto) de Carlo Lizzani
• Moïse (Moses, the lawgiver/Mosè) (version cinéma) et (version TV)
• Spasmo de Umberto Lenzi de Gianfranco De Bosio
• La tentation (Il sorriso del grande tentatore) de Damiano Damiani
• Les mille et une nuits de Pier Paolo Pasolini
• Allonsanfan de Paolo Taviani et Vittorio Taviani
• L’Antéchrist (L’anticristo/The Antichrist/The Tempter) de Alberto de Martino
• Le Secret de Robert Enrico
• La Grande Bourgeoise de Mauro Bolognini
• Le tour du monde des amoureux de Peynet de Cesare Perfetto (Dessin animé)
• Frissons d'horreur (Macchie solari/The victim) de Armando Crispino
• Sesso in confessionale de Vittorio De Sisti (Documentaire)
• La cugina de Aldo Lado
• Spasmo de Umberto Lenzi
• La rançon de la peur (Milano odia : la polizia non puo sparare) de Umberto Lenzi
• Le juge et son bourreau (Assassinio sul ponte) de Maximilian Schell

• Cosmos 1999 (Space 1999/Spazio 1999) de Lee H. Katzin (série TV - Version italienne seulement)
• Un génie, deux associés, une cloche de Damiano Damiani et Sergio Leone
• La Femme du dimanche (La donne della domenica) de Luigi Comencini
• La Faille de Peter Fleischmann
• Storie di vita e malavita de Carlo Lizzani
• Attenti al buffone de Alberto Bevilacqua
• Leonor de Luis Bunuel
• Vertiges (Per le antiche scale) de Mauro Bolognini
• La guerre des otages (The human factor/Il giustiziere) de Edward Dmytryk
• Le dernier train de la nuit/La bête tue de sang-froid (L’ultimo treno della notte) de Aldo Lado
• Salò ou les 120 journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini

• René la Canne de Francis Girod
• L'Héritage de Mauro Bolognini
• 1900 de Bernardo Bertolucci
• Labbra di lurido blu de Giulio Petroni
• Tuer pour tuer (San babila ore 20 : un delitto inutile) de Carlo Lizzani
• Par amour (Per amore/For love) de Mino Giarda
• Le Ricain (The man from Chicago) de Jean-Pierre Pallardy
• Les Maîtres (Gente di rispetto) de Luigi Zampa
• Le Désert des Tartares de Valerio Zurlini
• Todo modo de Elio Petri
• Der Richter und sein Henker de Maximilian Schell

• L'Exorciste 2 : l'hérétique de John Boorman
• Orca de Michael Anderson
• L'affaire Mori (Il prefetto di ferro) de Pasquale Squitieri
• Holocauste 2000 d'Alberto De Martino
• Une vie vendue (Una vita venduta) de Aldo Florio
• L’agnese va a morire de Giuliano Montaldo
• Stato interessante de Sergio Nasca
• La proie de l'autostop (Autostop rosso sangue) de Pasquale Festa Campanile
• Il mostro de Luigi Zampa
• Gothic dramas (Drammi gotici) de Giorgio Bandini (Série TV)

• Il prigioniero de Aldo Lado (Série TV)
• L'Italia vista del cielo de Folco Quilici (Documentaire - Episode "Sardegna")
• Corleone (The father of the godfathers) de Pasquale Squitieri
• Forza Italia de Roberto Faenza (Documentaire)
• Qui a tué le chat ? (Il gatto/The cat) de Luigi Comencini
• 122, rue de Provence (One, two, two) de Christian Gion
• La Fille d'Alberto Lattuada
• Les moissons du ciel (Days of heaven) de Terrence Malick
• La Cage aux folles d'Édouard Molinaro
• Où es-tu allé en vacances ? (Dove vai in vacanza) de Mauro Bolognini, Luciano Sale et Alberto Sordi (Film à sketches - Episode "Je serais à toi")
• L’immoralità de Massimo Pirri
• Voyage avec Anita (Viaggio con Anita) de Mario Monicelli
• Les mains sales (Le mani sporche) de Elio Petri (Mini-série TV)
• Noi Lazzaroni (We the idle) de Giorgio Pelloni (Mini-série TV)

• Un jouet dangereux (Il giocattolo) de Giuliano Montaldo
• I comme Icare de Henri Verneuil
• Un sacco bello de Carlo Verdone
• Liés par le sang (Bloodline) de Terence Young
• Dietro, il processo (Emission télévisée présentée par Franco Biancacci)
• Invito allo sport de Folco Quilici (Série TV)
• Le Pré (Il prato) de Paolo Taviani et Vittorio Taviani
• Professione figlio de Stefano Rolla
• L'Humanoïde (L’umanoide/The humanoid) de Aldo Lado (sous le pseudonyme de George B. Lewis)
• La Luna de Bernardo Bertolucci
• Retour à la mer Egée (Dedicated to the Aegean sea/Dedicato al mare Egeo) de Masuo Ikeda
• Orient Express de Daniel D’Anza, Bruno Gantillon et Marcel Moussy (Série TV)
• Opération Ogre de Gillo Pontecorvo
• Bonnes nouvelles (Buone notizie) de Elio Petri

• Fenêtres sur New York (Windows) de Gordon Willis
• L'Île sanglante de Michael Ritchie
• La dame aux camélias (La vera storia della camelie) de Mauro Bolognini
• Le Larron (Il ladrone/The good thief) de Pasquale Festa Campanile
• Il pianeta azzurro de Franco Piavoli (Documentaire)
• Uomini e no de Valentina Orsini
• Si salvi chi vuole de Roberto Faenza
• La Cage aux folles II d'Édouard Molinaro
• Stark system de Armenia Balducci
• Le bandit aux yeux bleus (Il bandito dagli occhi azzurri) de Alfredo Giannetti
• La Banquière de Francis Girod

• A time to die de Matt Cimber
• La Tragédie d'un homme ridicule (La tragedia di un uomo ridiculo) de Bernardo Bertolucci
• Le Professionnel de Georges Lautner
• Bianco, rosso e verdone de Carlo Verdone
• Espion, lève-toi d'Yves Boisset
• On m’appelle Malabar (Occhio alla penna/Buddy goes West) de Michele Lupo
• La Désobeissance d'Aldo Lado
• Les fesses à l’air (So fine/Jeans dagli occhi rosa) de Andrew Bergman

• The link (Extrasensorial) de Alberto de Martino
• Nana, le désir (Nana, la vera chiave del piacere) de Dan Wolman
• Dressé pour tuer de Samuel Fuller
• Marco Polo de Giuliano Montaldo
• Butterfly de Matt Cimber
• The Thing de John Carpenter
• Le Pourpre et le Noir de Jerry London
• Le Ruffian de José Giovanni

• Le trésor des 4 couronnes (Treasure of the four crowns) de Ferdinando Baldi
• Sahara de Andrew V. McLaglen
• Hundra de Matt Cimber
• Le Marginal de Jacques Deray
• À couteau tiré de Roberto Faenza
• La Clé de Tinto Brass

• Il était une fois en Amérique de Sergio Leone
• Les Voleurs de la nuit de Samuel Fuller
• Wer war Edgard Allan ? de Michael Haneke
• Don't kill God de Jacqueline Manzano (Documentaire)

• Il pentito de Pasquale Squitieri
• Kalidor : la légende du talisman de Richard Fleischer
• La cage aux folles III, elles se marient (Matrimonio con vizietto) de Georges Lautner
• Via Mala de Tom Toelle (mini-série TV)
• L'Enchainé (La gabbia/The trap) de Giuseppe Patroni Griffi
• La Mafia 2 (La Piovra 2) de Florestano Vancini (Mini-série TV)

• Mission (The Mission) de Roland Joffé
• La Vénitienne (La venexiana) de Mauro Bolognini

• Contrôle (Il giorno prima) de Giulano Montaldo
• Les Incorruptibles (The untouchables) de Brian De Palma
• Les détracteurs (Quartiere) de Silvano Agosti
• Imago urbis (Roma : Imago urbis) de Mauro Bolognini, Damiano Damiani, Carlo Lizzani, Luigi Magni, Ermanno Olmi, Folco Quilici, Ettore Scola, Florestano Vancini et Lina Wertmüller (Documentaire TV)
• Les Lunettes d'or de Giuliano Montaldo (prix David de la meilleure musique de film)
• Adieu Moscou (Mosca addio) de Mauro Bolognini
• La Mafia 3 (La Piovra 3) de Luigi Perelli (mini-série TV)
• Frantic de Roman Polanski

• Le Secret du Sahara de Alberto Negrin (mini-série TV)
• Le sang du chatiment (Rampage) de William Friedkin
• Le temps du destin (A time of destiny) de Gregory Nava
• Les fiancés (I promessi sposi) de Salvatore Nocita (mini-série TV)
• Les Indifférents (Gli indifferenti) de Mauro Bolognini (mini-série TV)

• The endless game de Bryan Forbes (série TV)
• Outrages (Casualties of war) de Brian De Palma
• Cinéma Paradiso de Giuseppe Tornatore
• Tre colonne in cronaca de Carlo Vanzina
• La Mafia 4, Raid contre la Mafia (La Piovra 4) de Luigi Perelli (mini-série TV)
• Gli angeli del potere de Giorgio Albertazzi (Téléfilm)
• Oublier Palerme de Francesco Rosi
• Les Maîtres de l'ombre de Roland Joffé
• Le Raccourci (Tempo di uccidere) de Giuliano Montaldo
• Attache-moi ! (Atame) de Pedro Almodóvar

• Ils vont tous bien ! (Stanno tutti bene) de Giuseppe Tornatore
• Hamlet de Franco Zeffirelli
• Le prince du désert (Il principe del deserto) de Duccio Tessari
• The Bachelor (Mio caro dotto Grasler) de Roberto Faenza
• Les Anges de la nuit de Phil Joanou
• La Mafia 5 : Mort à Palerme (La Piovra 5 - Il cuore del Problema) de Luigi Perelli (Téléfilm en 5 partie)
• Money de Steven Hilliard Stern
• Embarquement pour l’enfer (Voyage of terror) de Alberto Negrin
• Ship hunters (Cacciatori di navi) de Folco Quilichi
• Le Dimanche de préférence de Francesco Barilli et Giuseppe Bertolucci

• Bugsy de Barry Levinson
• Big man (Crossing the line) de David Leland
• La villa del venerdi (Husbands and lovers) de Mauro Bolognini
• Piazza di Spagna de Florestano Vancini (Mini-série TV)

• La Cité de la Joie (City of joy) de Roland Joffé
• La dame aux camélias (La signora delle camelie) de Baldassarre Negroni (Film réalisé en 1915)
• La Mafia 6 : l’ultime secret (La Piovra 6 : Ultimo segreto) de Luigi Perelli (mini-série TV)

• L'Escorte (La scorta) de Ricky Tognazzi
• Années d’enfance (Jona che visse nella balena) de Roberto Faenza
• Dans la ligne de mire de Wolfgang Petersen
• Le long silence (Il lungo silenzio) de Margarethe von Trotta
• La bible : Abraham (La Bibbia : Abramo) de Joseph Sargent (Téléfilm en 2 parties)

• Une pure formalité de Giuseppe Tornatore
• Wolf de Mike Nichols
• Harcèlement de Barry Levinson
• Nom de code Missus (Missus) de Alberto Negrin (Téléfilm)
• Rendez-vous avec le destin (Love affair) de Glenn Gordon Caron
• La Bible : la genèse (La Bibbia : Genesi - la creazione e il diluvo) de Ermanno Olmi (Téléfilm)

• La Mafia 7 : enquête sur la mort du commissaire Cattani (La Piovra 7 - La indagine sulla morte del commissario Cattani) de Luigi Perelli (mini-série TV)
• La Nuit et le moment de Anna Maria Tato
• Pasolini : mort d’un poète (Pasolini : un delitto italiano) de Marco Tullio Giordana
• Le Syndrome de Stendhal de Dario Argento
• Marchands de rêves de Giuseppe Tornatore
• L'uomo proiettile (The human cannonball) de Silvano Agosti

• Le Jour du chien de Ricky Tognazzi
• Pereira prétend (Afirma Pereira) de Roberto Faenza
• The she wolf (La Lupa) de Gabriele Lavia
• The Nymph (Ninfa plebea) de Lina Wertmüller
• I magi randagi (We free kings) de Sergio Citti
• Nostromo (Joseph Conrad’s Nostromo) de Alastair Reid (mini-série TV)
• Le Baron (Il Barone) de Alessandro Fracassi, Richard T. Heffron et Enrico Maria Salerno (mini-série TV)

• U-Turn d'Oliver Stone
• Lolita d'Adrian Lyne
• La Bible : Salomon (La Bibbia : Salomone) de Roger Young (Téléfilm)
• Con rabbia e con amore de Alfredo Angeli
• La casa bruciata de Massimo Spano (Téléfilm)
• Cartoni animati de Franco Citti et Sergio Citti
• Le Quatrième Roi (Il Quarto re) de Stefano Reali (Téléfilm)
• Richard III (The life and the death of Richard III) de André Calmettes et James Keane (Film réalisé en 1912)

• Bulworth de Warren Beatty
• La Légende du pianiste sur l'océan de Giuseppe Tornatore
• Ultimo : première mission (Ultimo) de Stefano Reali (Téléfilm)
• Au fond du coeur (In fondo al cuore) de Luigi Perelli (Téléfilm)
• Au-delà de nos rêves (What dreams may come) de Vincent Ward (SCORE REJETE - Les producteurs du film "Au-delà de nos rêves" rejetèrent la musique d'Ennio Morricone quelques semaines avant la première américaine du film. Il fîrent appel à Michael Kamen qui dû élaborer et écrire une nouvelle musique dans un temps très court.)
• La tour secrète (I guardiani del cielo) de Alberto Negrin
• Le Fantôme de l'Opéra (Il Fantasma dell'opera) de Dario Argento

• Ultimo : le défi (Ultimo 2 : la sfida) de Michele Soavi (Téléfilm)
• La Bible : Esther (La Bibblia : Esther) de Raffaele Mertes (Téléfilm)
• Canone inverso (Making love) de Ricky Tognazzi

• Mission to Mars de Brian De Palma
• Vatel de Roland Joffé
• La Mafia 10 (La Piovra 10) de Luigi Perelli (série TV)
• Malena de Giuseppe Tornatore
• Padre Pio de Giulio Base (téléfilm)
• Nana de Alberto Negrin (téléfilm)

• La ragione pura (The sleeping wife) de Silvano Agosti
• Aida degli alberi (Aida of the trees) de Guido Manuli (Dessin animé)
• Un altra monde è possibile (Another world is possible) de Francesco Maselli, Ettore Scola, Gillo Pontecorvo, Ricky Tognazzi (Documentaire)

• Ripley s'amuse (Ripley's Game) de Liliana Cavani
• Il diario di Matilde Manzoni de Lino Cappolicchio
• Senso 45 de Tinto Brass
• Un difetto di famiglia de Alberto Simone (Téléfilm)
• Perlasca de Alberto Negrin (Téléfilm)

• Il Papa Buono de Ricky Tognazzi (Téléfilm)
• Musashi de Mitsunobu Ozaki (série TV)
• La luz prodigiosa de Miguel Hermoso
• Al cuore si comanda de Giovanni Morricone
• Ics (Ics/L'amore ti dà un nome) de Alberto Negrin (Téléfilm)
• Alla fine della notte de Salvatore Piscicelli
• Maria Goretti de Giulio Base (Téléfilm)

• Ultimo : dans les griffes de la Mafia (Ultimo 3 - L'infiltrato) de Michele Soavi (Téléfilm)
• 72 mètres (72 metra) de Vladimir Khotinenko
• Kill Bill volume 2 de Quentin Tarantino
  en fait, il s'agit du titre l'Arena présent dans la B.O. du film Le Mercenaire de Corbucci ainsi que des pistes Il tramanto et A Silhouette Of Doom.
• Guardiani delle nuvole de Luciano Odorisio

• Lucia de Pasquale Pozzessere (Téléfilm)
• E ridendo l'uccise de Florestano Vancini
• Karol, l'homme qui devint Pape (Karol, un uomo diventato Papa) (TV) de Giacomo Battiato
• Cefalonia de Riccardo Milani (Téléfilm)
• Être sans destin (Fateless/Sorstalanság) de Lajos Koltai
• The Heart in the Well / Il Cuore nel pozzo d'Alberto Negrin (Téléfilm)
• Play the Game de Stéphane Barbato (court-métrage)

• L'inconnue (La sconosciuta) de Giuseppe Tornatore
• Le juge Falcone, un homme contre la Mafia (Giovanni Falcone, l'uomo che sfidò Cosa Nostra) d'Andrea Frazzi et Antonio Frazzi (Téléfilm)
• Un crime (A Crime) de Manuel Pradal
• La Provinciale de Pasquale Pozzessere (Téléfilm)
• Karol : le combat d'un Pape (Karol, un Papa rimasto uomo) de Giacomo Battiato (Téléfilm)
• Gino Bartali, l'intramontabile de Alberto Negrin (Téléfilm)
• Adolfo Celi, un uomo per due culture de Leonardo Celi (Documentaire TV)

• Tutte le donne della mia vita de Simona Izzo
• L'ultimo dei Corleonesi d'Alberto Negrin (Téléfilm)
• Bonaviri ritratto de Massimiliano Perrotta (Documentaire) - Seulement apparition

• Résolution 819 (Risoluzione 819) de Giacomo Battiato (Téléfilm)
• Pane e liberta de Alberto Negrin (Téléfilm)
• I demoni di San Pietroburgo de Giuliano Montaldo

• Baarìa - La porta del vento de Giuseppe Tornatore
• Rabbia E Tarantella et The Verdict (Dopo la Condanna) - Inglourious Basterds de Quentin Tarantino

• For a few dollars more - Kick-Ass de Matthew Vaughn

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Le Château Bon	Le Château de la Mosson	Le Château d'Alco	Le Château de Bionne
Le Château de Flaugergues	Le Château de la Piscine	Le Château de la Mogère	Le Château d'Ô

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Le Couvent des Ursulines, siège du centre chorégraphique national de Montpellier.

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Montpellier attire de plus en plus d’artistes, confirmés ou en devenir.

• Dans le milieu de la danse contemporaine, la ville bénéficie d’une renommée internationale. On doit celle-ci au défunt chorégraphe Dominique Bagouet et à celle qui lui a succédé, Mathilde Monnier, directrice du Centre chorégraphique national de Montpellier depuis 1994.
• La scène musicale électro-pop, avec Émilie Simon et des formations comme Rinôçérôse, qui s’exportent dans le monde entier et entraînent une multitude de groupes dans leur sillage.
• La bande dessinée, très présente grâce à des auteurs comme Lewis Trondheim, Guy Delisle et Mattt Konture qui font partie de la "nouvelle BD française".
• L’art contemporain, avec un grand nombre de plasticiens de qualité, stimulés par l’explosion du nombre de galeries d’art et la future création d’un centre d’art contemporain de dimension nationale.
• La littérature : ces dernières décennies, Montpellier et ses environs immédiats ont été choisis pour résidence par des écrivains réputés, Christine Angot, Joseph Delteil, Régine Detambel, Jean Joubert, Jean Rouaud, Max Rouquette, Frédéric Jacques Temple, etc.

Montpellier est aussi une ville où se déroulent de nombreux festivals, dont certains de rayonnement international. Les artistes locaux aussi participent à ces événements culturels de qualité, que la ville accueille pour de nombreuses disciplines artistiques (cf. ci-dessous).

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Vue sur le Carré Sainte-Anne.

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• les Rencontres Folkloriques de Montpellier, place de la comédie (fin avril, début mai)
• le Festival Occitan Total Festum, le 21 octobre, place de la Comedie;
• le festival Diffuz, autour de la culture libre (logiciels, musique), octobre;
• la Comédie du livre, en fin mai début juin, sur la place de la Comédie ;
• le Festival de Radio France et de Montpellier ;
• le Festival Montpellier Danse de danse contemporaine ;
• le Festival du cinéma méditerranéen ;
• le Printemps des Comédiens ;
• les Internationales de la Guitare, au mois d'octobre ;
• le Festival à 100%, Espace Grammont, au mois d'octobre ;
• le Festival des Fanfares, Quartiers Beaux-Arts/Pierre Rouge et Boutonnet, mi-juin ;
• le Festival Quartiers libres (fête populaire entre les citoyens et les artistes), fin septembre début octobre ;
• le Festival Café-théâtre du TAUST, à la faculté de Sciences, fin janvier début février ;
• le Festival international des sports extrêmes (Fise) au bord du Lez devant l'hôtel de région, 5 jours en mai 2007
• le Festival chrétien du cinéma ;
• Le Festival pour enfants Saperlipopette, Voilà Enfantillages
• le Festival Attitude ;
• les Nuits des Equinoxes, à la faculté de Sciences, mi-mars (festival de théâtre amateur du TAUST) ;
• l'Association Patrimôme met en valeur le patrimoine auprès des enfants ;
• le Battle of the Year, fin avril (festival de danse hip hop);
• le festival Electromind (musiques éléctroniques) fin juillet espace Grammont ;
• le Festival international de tango argentin ;
• le Taustolitto, début juin, au Trioletto (festival de théâtre amateur du TAUST)

Le Corum.

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• le musée Fabre
• le réseau des 10 Médiathèques qui quadrille Montpellier Agglomération [2]
• le palais des Congrès et l'opéra Berlioz au sein du Corum ;
• l'opéra Comédie ;
• Le Théâtre Jean Vilar, théâtre municipal implanté dans le Quartier de la Mosson
• le théâtre de Grammont, centre dramatique national de la région Languedoc-Roussillon (Théâtre des 13 Vents) ;
• le Zénith Sud (Salle de concert de 6500 personnes)
• La Grande Salle (Nom provisoire | Arena de 14 000 personnes)

• Gaumont Comédie (7 salles)
• Gaumont multiplexe (17 salles)
• Le Royal (5 salles)
• Diagonal Capitole, Celleneuve*, Centre* et Campus* (6 + 1 + 1 + 2 salles) [*fermés]
• Cinéma Utopia (anc. Diagonal Campus)
• Mega CGR (sur la commune de Lattes)

Créée en 1706, sous le nom de Société royale des sciences, elle a repris vie en 1846 sous son nom actuel. Elle est composée de 90 membres titulaires.

On connaît quelques friandises typiques de Montpellier, comme les grisettes (bonbons à l’anis) ou les oreillettes, mais on connait moins les plats traditionnels de la capitale du Languedoc-Roussillon qui sont pourtant nombreux et riches de saveurs. Parfumées d’aromates de garrigue et relevées d’épices, les recettes de Montpellier sont quasiment tombées dans l’oubli, parce qu’elles ne sont pas commercialisées dans les restaurants de la ville et que les Montpelliérains d'origine sont en proportion minoritaire dans leur propre cité. Ces recettes ont été transmises de génération en génération, souvent oralement, dans les familles installées depuis plusieurs siècles dans la ville. La tradition culinaire est restée vivace dans les familles montpelliéraines, qui aiment se retrouver le dimanche autour de plus de 30 plats typiques, dont les principaux sont :

• Tatin de foie gras à la « Cambaceres »
• Croquettes de Montpellier
• Friture de jols au gingembre
• La « Bouillargue »
• Lièvre en sauce saupiquet
• Anguille en sauce poulette
• Les souliers vernis
• Soupe de crabes de l'étang de l'Or
• Escargots à la gourmande
• Clafoutis aux framboises
• Oreillettes
• Croustade aux pommes du Vigan

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l' Émetteur de Bionne, principal émetteur de télévision et de radiodiffusion de Montpellier, située dans le quartier de la Martelle (plus haute structure de la ville, hauteur : 114 mètres).

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Presse écrite :

• Chicxulub, magazine papier gratuit, généraliste et culturel à sensibilité écologiste
• Direct Montpellier Plus, journal quotidien gratuit du groupe Midi Libre
• L'Agglorieuse, hebdomadaire satirique
• L'Hérault du jour, quotidien à sensibilité communiste
• La Gazette de Montpellier, hebdomadaire
• Midi libre, quotidien régional
• Montpellier journal, média en ligne d'information indépendante, journalisme d'enquêtes

Médias audiovisuels :

• 7L TV, chaîne télévisée locale du groupe NRJ,
• Divergence FM, radio associative généraliste culturelle.
• Eko des garrigues, radio pirate dès 1975, puis radio associative alternative et avant-garde depuis 1977
• France 3 Sud, chaîne télévisée locale du groupe France-Télévision, journaux quotidiens produits par la rédaction montpelliéraine
• France Bleu Hérault, radio locale du groupe Radio France,
• Radio Aviva, radio généraliste, Première radio locale indépendante associative à Montpellier en 2008.
• Radio Clapas, première radio locale de Montpellier en audience cumulée en 2006 et 2007 (Médiamétrie)

• les Barons de Caravètes sont une confrérie montpelliéraine qui poursuit la tradition d'introniser « baron de Caravettes » les habitants de Montpellier ayant un passé familial dans la ville.

Montpelliérains célèbres 

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• Jacques Ier d'Aragon (1208-1276), Roi d'Aragon, Comte de Barcelone, Seigneur de Montpellier, Roi du royaume de Majorque et de Valence
• Jean Cyrille Rigaud (1750-1824), poète
• André Jean Simon, baron Nougarède de Fayet (20 septembre1765 - Montpellier ✝ 20 août1845 - Paris), homme politique français du XIX^e siècle
• Auguste Comte (1798-1857), philosophe français
• Frédéric Bazille (1841-1870), peintre impressionniste
• Alexandre Cabanel (1823-1889), peintre académique
• Auguste Bosc (1868-1945),compositeur et chef d'orchestre.Mort à Montpellier
• Léopold Nègre (1879-1961), médecin, chercheur à l'Institut Pasteur de Paris
• Jeanne Galzy (1883-1977), romancière (Prix Femina 1923)
• Juliette Gréco (1927-...), chanteuse, comédienne
• Robert Allan, (1927-1998), poète occitan
• Bernard Nayral (1941-...), député
• Rémi Gaillard (1975-...), humoriste
• Emilie Simon (1978-...), chanteuse (auteur-compositeur-interprète)

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Ennio Morricone
Ennio Morricone au festival de Cannes 2007
Naissance	10 novembre 1928 (83 ans) Rome,  Italie
Activité principale	Compositeur pour le cinéma notamment
Années d'activité	Depuis 1946
Formation	Académie Nationale de Santa Cecilia de Rome
Maîtres	Goffredo Petrassi
Distinctions honorifiques	Voir les récompenses
Site internet	www.enniomorricone.com
Œuvres principales
Bandes originales de Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la Brute et le Truand, La Bataille d'Alger, Il était une fois dans l'Ouest, Le Clan des Siciliens, Il était une fois la révolution, Le Professionnel, Il était une fois en Amérique, Mission, Cinema Paradiso

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Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome¹, Italie) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami et camarade de classe Sergio Leone. Son fils Andrea Morricone est également compositeur².

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Biographie 

Élève de Goffredo Petrassi¹ et diplômé de l'Académie nationale de Sainte-Cécile de Rome, il obtient un diplôme de trompette¹ en 1946¹. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite ceux de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954¹, et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année, il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques¹.

Il écrit sa première œuvre classique en 1957¹, mais les bénéfices sont trop faibles pour lui permettre de vivre de son œuvre. Il est alors embauché à la RAI en 1957, mais démissionne après un seul jour de travail¹. Sans abandonner la musique classique, il se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements pour la télévision et des chansons. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film, après des arrangements et des travaux pour d'autres musiciens chevronnés, officiellement à partir de 1961 avec Il federale de Luciano Salce¹.

Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à une diva de la chanson mondiale : sa compatriote Milva avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968, et à la chanteuse française Mireille Mathieu avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974.

En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques de l'ORTF, lui demande l'autorisation d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.

Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtiennent un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.

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Ennio Morricone lors de la Mostra de Venise 2009.

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Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to you que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Mai qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo. Il compose par ailleurs la bande originale de succès tels que Le Clan des Siciliens en 1969, 1900, Les Moissons du ciel, Le Pré, Il était une fois en Amérique, ou encore Mission, pour lequel il est nommé aux Oscars. Dans les années 2000, il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio en 2001, Cefalonia en 2005).

Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, sensibilité, poésie, force et lyrisme. Il est récompensé à de nombreuses reprises durant sa carrière : BAFTA de la meilleure musique de film en 1987, plusieurs Nastri D'argento¹, cinq nominations aux Oscars¹, trois Golden Globes, un Grammy Award et un Lion d'or du Festival de Venise¹. Il est également distingué par des titres honorifiques : le président italien Carlo Azeglio Ciampi lui décerne la Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura en 2000, et le président français Nicolas Sarkozy le fait Chevalier de la Légion d'honneur en 2009¹.

Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière¹.

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Ennio Morricone au Siège des Nations Unies

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Il fut longtemps membre du groupe d'improvisation Nuova Consonanza en tant que trompettiste¹. Il a également composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste, tels que Concerto pour orchestre en 1957¹, Concerto pour flûte et violoncelle en 1983¹, Cantate pour l'Europe en 1988, ou encore Voci del Silenzio en 2002 (œuvre chorale dirigée notamment par Riccardo Muti au festival de Ravenne). Son Concerto pour trompette "Ut" a été dédié au trompettiste soliste Mauro Maur, un de ses musiciens préférés³.

À partir de 2001, il ralentit son activité cinématographique et renoue avec la direction orchestrale. Il entame une tournée musicale (avec des dates à Vérone, Paris, Londres au Royal Albert Hall en 2003, Tōkyō, Moscou) durant laquelle il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, dirigeant la bande originale de films tels que Mission ou Cinema Paradiso.

En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès. Le 2 février 2007, il dirige l'Orchestre de Rome pour un concert au Siège des Nations Unies célébrant la prise de fonctions du secrétaire général Ban Ki-Moon¹.

Il a dédié un de ses oratorios à Jean-Paul II⁴.

Filmographie sélective 

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Ennio Morricone à l'ouverture du Festival Mawazine de Rabat.

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Ennio Morricone a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés, et vendu plus de 50 millions de disques dans le monde^5,6.

• La découverte des Amériques (Alla scoperta dell'America) (Documentaire TV)
• Mission ultra-secrète (Il federale/The fascist) de Luciano Salce
• Verro (Verro) (Court-métrage)
• Vicino al ciel (Vicino al ciel) (Court-métrage)

• Elle est terrible (La voglia matta/Crazy desire) de Luciano Salce
• Adolescents au soleil (Diciotenni al sole) de Camillo Matrocinque
• La cuccagna (La cuccagna/Girl in a Million) de Luciano Salce
• I motorizzati (I motorizzati/The motorists) de Camillo Mastrocinque

• I basilischi (The basiliks/The lizards) de Lina Wertmüller
• Le succès (Il successo/The success) de Mauro Morassi et Dino Risi
• Duel au Texas (Duello nel Texas/Gunfight and red sands) de Ricardo Blasco
• Le monachine (Le monachine) de Luciano Salce
• La fidanzata del Bersagliere (La fidanzata del Bersagliere/Soldier's girl) d'Alessandro Blasetti

• Pour une poignée de dollars (A fistful of dollars/Per un pugno di dollari) de Sergio Leone
• Mon colt fait la loi (Bullets don't argue/Le pistole non discutono) de Mario Caiano sous le pseudonyme de "Mike Perkins"
• Avant la révolution (Prima della revoluzione/Before the revolution) de Bernardo Bertolucci
• Funny World (I malamondo) de Paolo Cavara (Documentaire)
• Les maniaques (I maniaci/The maniacs) de Lucio Fulci
• Les martiens ont douze mains (I marziani hanno dodici mani/The twelve-handed men of Mars) de Franco Castellano et Giuseppe Moccia
• I due evasi de Sing Sing (I due evasi de Sing Sing/Two escape from Sing Sing) de Lucio Fulci
• Un coeur plein et les poches vides (E la donna creo l’uomo/Full hearts and empty pockets) de Camillo Mastrocinque

• Les Poings dans les poches de Marco Bellocchio
• Et pour quelques dollars de plus de Sergio Leone
• Slalom (Slalom) de Luciano Salce
• Opération Lotus Bleu (Agente 077 : Missione Bloody Mary/Mission Bloody Mary) de Sergio Grieco
• Thrilling (Thrilling) de Carlo Lizziani, Gian Luigi Polidoro & Ettore Scola (Film à sketches)
• Ménage à l'italienne (Menage all’italiana/Marriage italian style) de Franco Indovina
• Le retour de Ringo (Il ritorno di Ringo/Return of Ringo) de Duccio Tessari
• Les amants d’outre-tombe (Amanti d’oltre tomba/Nightmare castle) de Mario Caiano
• Baroud à Beyrouth pour FBI 505 (La trapola scatta Beirut/Agent 505-Todesfalle Beirut) de Manfred R. Kohler
• Haute tension (Altissima pressione/high pressure) de Enzo Trapani
• Idoli controluce de Enzo Battaglia
• El greco (The Greek/Le Greco) de Luciano Salce
• Sept Ecossais au Texas (Sette pistole per i Mac Gregor/Guns for the McGregors) de Franco Giraldi

• La bible (The Bible : in the beginning/ La Bibbia) de John Huston (Non crédité)
• La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo
• Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone
• Un homme à moitié (Un uomo a metà/Half a man) de Vittorio de Seta
• Eveille-toi et tue/ Luthring, réveille-toi et meurs (Svegliati e uccidi) de Carlo Lizzani
• Navajo Joe de Sergio Corbucci
• Des oiseaux, petits et gros (Uccellacci e uccellini) de Pier Paolo Pasolini
• Du sang dans la montagne (The Hills run red/River of dollars/Un fiume di dollari) de Carlo Lizzani
• Un pistolet pour Ringo (Un pistola per Ringo/A pistol for Ringo) de Duccio Tessari
• Peyrol le boucanier (L’avventuriero/The rover) de Terence Young
• Sept femmes pour McGregor (Sette donne per I McGregor/7 women for the McGregors) de Franco Giraldi
• Mission Top Secret (Matchless) d'Alberto Lattuada

• Le harem (L’harem) de Marco Ferreri
• La Chine est proche de Marco Bellocchio
• Le Carnaval des truands (Ad ogni costo) de Giuliano Montaldo
• Arabella de Mauro Bolognini
• Les Sorcières (Le Streghe) de Pier Paolo Pasolini et Vittorio De Sica
• La mort était au rendez-vous (Da uomo a uomo/Death rides a horse) de Giulio Petroni
• Le dernier face à face (Faccia a faccia) de Sergio Sollima
• Les cruels (The hellbenders/I crudeli) de Sergio Corbucci
• La fille et le général (La Ragazza e il generale) de Pasquale Festa Campanile
• Colorado (La resa dei conti/The big gundown) de Sergio Sollima
• Opération frère cadet (Operation Kid Brother/OK Connery) de Alberto de Martino
• La Bataille de San Sebastian (The guns for San Sebastian) de Henri Verneuil
• Comment j’ai appris à aimer les femmes (Come imparai ad amare le donne) de Luciano Salce

• Le Jardin des délices (Il giardino delle delizie/Garden of delights) de Silvano Agosti
• Théorème de Pier Paolo Pasolini
• La gloire des canailles (Dalle Ardenne all’inferno/Dirty heroes) de Alberto de Martino
• Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone
• Escalation (Escalation) de Roberto Faenza
• Merci ma tante (Grazie zia/Thank you Aunt/Come play with me) de Salvatore Samperi
• Danger : Diabolik ! (Diabolik) de Mario Bava
• L’enfer avant la mort (Comandamenti per un gangster) de Alfio Caltabiano
• Et si on faisait l'amour ? (Scusi, facciamo l’amore/Listen, let's make love) de Vittorio Caprioli
• Le partenaire (Partner) de Bernardo Bertolucci
• Geminus (Geminus/Giotto) de Luciano Emmer (Série TV)
• Galilée (Galileo) de Liliana Cavani
• Le Grand Silence de Sergio Corbucci
• Rome comme Chicago (Roma come Chicago/Banditi a Roma/Bandits in Rome) de Alberto de Martino
• Ce merveilleux automne (Un bellissimo novembre/That splendid november) de Mauro Bolognini
• Un coin tranquille à la campagne d'Elio Petri
• H.2.S (H.2.S) de Roberto Faenza
• L’alibi (Alibi) de Adolfo Celi, Vittorio Gassman et Luciano Lucignani
• Fräulein Doktor de Marcello Aliprandi et Alberto Lattuada
• La religieuse de Monza (La monaca di Monza/The lady of Monza) de Eripando Visconti
• Ciel de plomb (E per tetto un cielo di stelle/And for a roof a sky full of stars) de Giulio Petroni
• Un couple pas ordinaire (Ruba al prossimo tuo) de Francesco Maselli
• Le Mercenaire de Sergio Corbucci
• L'Arriviste de Samy Pavel (Sortie en 1976)

• Cœur de mère (Cuore di mamma), de Salvatore Samperi
• Trois pour un massacre (Tepepa/Long live the revolution) de Giulio Petroni
• Quelle honte, salauds ! (Vergogna schifosi) de Mauro Severino
• Disons un soir à dîner (Metti una sera a cena) de Giuseppe Patroni Griffi
• La stagione dei sensi (Season of the senses) de Massimo Franciosa
• Le Clan des Siciliens de Henri Verneuil
• Le naturel absolu (L’assoluto naturale/She and He) de Mauro Bolognini
• La Tente rouge (The red tent/La tenda rossa) de Mikheil Kalatozishvili
• L'Oiseau au plumage de cristal de Dario Argento
• Eat it (Mangiala) de Francesco Caseratti
• Les Intouchables (Gli Intoccabili) de Giuliano Montaldo
• Ecce homo : I sopravvissuti (Behold a man) de Bruno Gaburro
• Queimada de Gillo Pontecorvo
• Sais-tu ce que faisait Staline aux femmes ? (Sai cosa faceva Stalin alle donne) de Maurizio Liverani
• La femme invisible (La donna invisible/The invisible woman) de Paolo Spinola
• Sans rien savoir d'elle (Senza sapere niente di lei) de Luigi Comencini
• Una breve stagione (A brief season) de Renato Castellani
• 5 hommes armés (Un esercito di cinque uomini/The five man army) de Don Taylor
• Giovanni ed Elviruccia de Paolo Panelli (Mini-série TV)

• Sierra torride (Two Mules for Sister Sara) de Don Siegel
• Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto) de Elio Petri
• Seule contre la mafia de Damiano Damiani
• Metello, ou la naissance de la colère (Metello) de Mauro Bolognini
• Le Virginien (The Virginian/The men from Shiloh) de Burt Kennedy (série TV)
• La Cité de la violence de Sergio Sollima
• Quand les femmes avaient une queue (Quando le donne avevano la coda/When women had tails) de Pasquale Festa Campanile
• Tuez le veau gras et faîtes-le rôtir (Uccidete il vitello grasso ed arrostitelo) de Salvatore Samperi
• A l'aube du cinquième jour (Dio è con noi/Gott mit uns/The fifth day/God with us) de Giuliano Montaldo
• Les Cannibales de Liliana Cavani
• La Califfa (Lady Caliph) de Alberto Bevilacqua
• L'assaut des jeunes loups (Hornet's nest /I lupi attacano in branco) de Phil Carlson
• Compañeros (Vamos a matar compañeros) de Sergio Corbucci
• Le voyeur/Jeux particuliers (Giochi particolari) de Franco Indovina

• Il était une fois la révolution de Sergio Leone
• Forza G (Winged devils) de Duccio Tessari
• Une plage lointaine (Oceano) de Folco Quilici
• Quatre mouches de velours gris de Dario Argento
• La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara
• La classe ouvrière va au paradis (La classe operaia va in paradiso) de Elio Petri
• Sacco et Vanzetti de Giuliano Montaldo
• Veruschka (Poesia di una donna) de Franco Rubartelli
• Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi
• Incontro de Piero Schivazappa
• Le venin de la peur (Una lucertola con la pelle di donna) de Lucio Fulci
• Tre nel mille de Franco Indovina
• Le Chat à neuf queues de Dario Argento
• Gli occhi freddi della paura (Cold eyes of fear) de Enzo G. Castellari
• Nous sommes tous en liberté provisioire (L’istruttoria è chiusa : dimentichi) de Damiano Damiani
• Photos interdites d’une bourgeoise (Le foto proibite di una signora per bene/The forbidden photos of a lady above suspicion) de Luciano Ercoli
• Le Décaméron (Il decameron/The decameron) de Pier Paolo Pasolini
• Le Casse de Henri Verneuil
• Je suis vivant ! d'Aldo Lado
• Lui per lei de Claudio Rispoli
• Sans mobile apparent de philippe Labro

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La gare voyageur de Montpellier est la gare Saint-Roch, baptisée ainsi en mars 2005. Elle permet d'effectuer le trajet de Montpellier à Paris-Gare de Lyon par TGV en 3h15 depuis la dernière extension de la LGV Méditerranée en 2001.

Pour l'instant le tronçon Barcelone-Nimes (passant par Montpellier) de ligne de grande vitesse reste à l'état de projet à cause de décisions ministérielles successives. Il est en concurrence avec le tronçon Nimes-Narbonne-Toulouse-Bordeaux mais surtout avec le tronçon Bordeaux-San Sebastian.

De la gare de marchandises est issue la zone industrielle des Prés d'Arènes au sud de la ville.

Auparavant, de la fin du XIX^e siècle au début de la seconde moitié du XX^e, Montpellier a été le terminus de plusieurs des lignes de la Compagnie de chemin de fer d'intérêt local du département de l'Hérault, gérée par le conseil généralPetit Train de Palavas ». de l'Hérault, dont le célèbre « 

• Montpellier dans l'encyclopédie des chemins de fer

Urbanisme

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La tour de la Babote

L'arc de Triomphe

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Le centre historique de Montpellier est appelé l'Écusson. Ce nom est dû à sa forme en écu, bouclier médiéval. Il est limité par une série de boulevards qui suivent les anciennes murailles de la ville. De ces puissantes fortifications jamais prises, démantelées sur ordre de Richelieu, il ne reste que 3 éléments notables:

• La tour de la Babote fut longtemps un observatoire astronomique. Elle permet d'accéder à la vieille-ville, près des quartiers anciennement bourgeois.
• La tour des Pins, ancienne prison pour femmes. Elle est aussi l'objet d'une des centuries de Nostradamus. L'astrologue annonça que Montpellier périrait par les flammes le jour où les pins coiffant cette tour disparaîtraient. Cette prédiction a été prise en considération lors de la dernière restauration de l'édifice, qui impliquait l'arrachage des dits pins. Ainsi, la ville n'a pas manqué d'y installer quelques thuyas en pots.
• La porte des Salinières, aux débouchés de la rue de l'Université. Elle servait de porte à un quartier comptant de nombreuses congrégations religieuses. Elle était aussi l'accès privilégié par les négociants de sel, d'où son nom.

Au XVII^e siècle, sur cette même ligne de l'ancienne fortification, est bâti l'Arc de triomphe ouvrant la vieille ville sur les Jardins du Peyrou.

Au XIX^e siècle, s'inspirant des travaux du baron Haussmann à Paris, des travaux sont effectués sous l'impulsion du maire, Jules Pagézy, pour créer de larges avenues au sein de l'Écusson. Si les travaux sont inachevés, on leur doit malgré tout la rue Foch, la rue de la Loge, la rue de la République et la rue Maguelone, principaux axes du centre-ville historique. La ville s'étend alors vers ses faubourgs (Saunerie, Figuerolles, Boutonnet, Saint-Jaumes) et autour de la gare (Méditerranée, boulevard de Strasbourg).

L'extrême centre de l'écusson a été bâti en « circulade» (rues Rebuffy, du Bayle, du Petit Scel, Philippy,...)

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Le quartier de la ZUP La Paillade qui regroupe près de 10% de la population de Montpellier

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Le Petit Bard

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Depuis 2001, la commune de Montpellier est divisée en 7 quartiers "officiels", eux-mêmes divisés en sous-quartiers. Chacun est doté d'un conseil de quartier et d'un adjoint au maire délégué.

• Le quartier Montpellier-centre regroupe : le centre historique (Écusson), Comédie, Gares, Faubourg Boutonnet, Saint-Charles, Faubourg Saint-Jaume, Peyrou, Les Arceaux, Figuerolles, Faubourg du Courreau, Gambetta, Clemenceau, Méditerranée, boulevard de Strasbourg, Le Triangle, Polygone, Antigone, Nouveau-Monde, Parc à Ballons, Les Aubes, Les Beaux-Arts, Saint-Lazare.

• Le quartier Croix-d'Argent regroupe : avenue de Toulouse, Croix d'Argent, Mas Drevon, Tastavin, Lemasson, Garosud, Mas de Bagnères, Mas Nouguier, les Sabines, Lepic, Pas du Loup, Estanove, Val-de-Crozes, Bagatelle.

• Le quartier Les Cévennes regroupe : Les Cévennes, Alco, Le Petit Bard, Pergola, Saint-Clément, Clémentville, Las Rebès, La Chamberte, La Martelle, Montpellier-Village, Les Grisettes, Les Grèzes.

• Le quartier Mosson regroupe : La Mosson, Celleneuve, La Paillade, les Hauts-de-Massane, Le Grand-Mail, Les Tritons.

• Le quartier Hôpitaux-Facultés regroupe : Malbosc, Saint-Priest, Euromédecine, Zolad, Plan des 4 Seigneurs, Hôpitaux, IUT, Père Soulas, Universités, Vert-Bois, Hauts de Boutonnet, Aiguelongue, Justice, Parc zoologique de Lunaret, Agropolis.

• Le quartier Port-Marianne regroupe : La Pompignane, Richter, Millénaire, Jacques Cœur, Consuls de Mer, Grammont, Odysseum, Montaubérou, La Méjanelle, La Mogère.

• Le quartier Prés d'Arènes regroupe : Les Prés d'Arènes, Avenue de Palavas, La Rauze, Tournezy, Saint-Martin, Les Aiguerelles, Pont-Trinquat, Cité Mion.

Nouveaux quartiers et ZAC 

Du fait de sa forte croissance démographique, la ville a fait d'énormes acquisitions foncières au cours des dernières décennies, développant la ville vers le sud et la mer. Ce sont des quartiers entiers qui sortent de terre au fil des ans. La mairie construit ces nouveaux quartiers sous forme de ZAC (zone d'aménagement concertée). À l'heure actuelle il n'y a pas moins d'une quinzaine de ZAC programmées et une grande partie sont déjà en construction.^[22]

La ville dans sa politique de se développer vers la mer, un bon nombre de ces ZAC se trouve dans le quartier Port Marianne :

• parc Marianne, Jacques-Cœur, Richter, jardins de la Lirondes, Consuls de mer, Odysseum, Hypocrate ... à terme ce sont 20 000 logements qui seront construits d'ici à 2015 sur l'ensemble de ce quartier, qui est appelé à étendre le centre-ville vers le sud. D'autres aménagements de grande envergure sont aussi à inscrire dans ce quartier tels que la construction de la nouvelle mairie, le réaménagement de l'avenue de la Mer, entrée stratégique de la ville, ou encore Odysseum, énorme pôle ludique et commercial à l'américaine, avec planétarium, patinoire, aquarium, multiplexe, centre commercial géant...

On peut également y noter les ZAC Rive-Gauche et République en projet et concertations, qui vont venir continuer de développer le quartier dans les années à venir.

• le centre-ville aussi évolue, avec les ZAC Saint-Charles, Saint-Roch, qui consistent en un réaménagement du quartier de la gare, avec une extension et un agrandissement de la gare, ainsi que la construction d'un nouveau parc public de 1,5 hectare, 1500 logements, des bureaux, un théâtre ...

Un nouveau projet a récemment vu le jour : en 2011 la nouvelle mairie à Port Marianne sera prête et il est prévu un renouvellement urbain sur le secteur de la mairie/polygone, avec une tour écologique de 100 m de haut, un nouveau passage entre la Comédie et Antigone ainsi qu'un îlot de tours comprises entre entre 10 et 15 étages. L'îlot Du-Guesclin sur les abords du viaduc du tramway dans ce même quartier devrait également faire peau neuve avec de nouveaux immeubles et aménagements; le but du projet vise aussi à créer une cohérence et une continuité urbaine entre la Comédie, le Polygone, et la gare^[23]

• on peut aussi noter à l'ouest de la ville les ZAC Malbosc, les Grisettes et Ovalie, celle-ci comprend le nouveau stade de rugby Yves-du-Manoir, ainsi qu'un nouveau quartier, Pierres-Vives, décidé par le conseil général de l'Hérault aux portes de la Paillade, destiné à accueillir le futur bâtiment très design et moderne des archives départementales.^[24]

• la requalification du quartier près d'Arènes a aussi été décidée avec la ZAC de la Restanque ; ce quartier devrait être totalement reconstruit sur 20 ans, l'ancienne zone industrielle deviendra alors un éco-quartier d'environ 8000 logements, 50 000 m² de bureaux et 10 000 m² de commerces.^[25]

• le projet de fusion des universités montpelliéraines en campus "Montpellier-sud de France", qui va radicalement métamorphoser le quartier hôpitaux-facultés puisque cette fusion entraine des projets urbanistiques, tels que la restauration de locaux, la destruction d'autres, la construction de nouveaux logements étudiants, commerces... le recouvrement de la route de Mende et dernièrement la ligne 4 du tramway en projet, desservirait le campus^[26].

• à tous ces projets s'ajoute aussi la construction de la ligne TGV Nîmes- Montpellier, il est envisagé de construire une nouvelle gare TGV au sud de la ville ; la ligne TGV Montpellier - Perpignan est aussi à l'étude. Le dédoublement de l'A9 entre Saint-Jean-de-Védas et Vendargues et la construction des rocades est, nord et ouest afin que Montpellier dispose d'un véritable périphérique. La construction d'un palais omnisports/ salle de spectacle de 14 000 places à Pérols et la construction d'un quartier d'affaires sont aussi évoquées.

Culture

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Réunion de famille de Frédéric Bazille, peint au mas de Méric au nord-est du centre de Montpellier.

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Voir également Compétence culturelle de l'Agglo de Montpellier.

• Musée Fabre, où est présentée une collection publique de près de 800 peintures depuis sa réouverture le 4 février 2007.
• Musée Atger, plus de 1000 dessins des écoles françaises, italiennes et flamandes
• Musée du Fougau (Musée d'Art et tradition populaire)
• Musée languedocien
• Musée d'Anatomie
• Musée de la pharmacie
• Musée Empereur Antonin (ou musée des moulages)
• Musée de l'Histoire de Montpellier (Crypte Notre-Dame des Tables)
• Musée de l'infanterie (École d'Application de l'Infanterie)
• Planétarium Galilée (Odysseum)
• Agropolis-Museum (Agropolis)

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