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ArcelorMittal

Création

Création	2006 - fusion entre Mittal Steel et Arcelor
Personnages clés	Lakshmi Mittal (Chairman et CEO), Aditya Mittal (Directeur financier)

Données clés

Forme juridique	Société anonyme avec une Direction générale et un Conseil d'administration
Action	Euronext : MT NYSE : MT LuxSE: MT
Siège social	19, Avenue de la Liberté, Luxembourg (Luxembourg)
Activité	Sidérurgie
Produits	Acier, aciers plats, aciers longs, acier inoxydable, câbles, tôle forte
Filiales	ArcelorMittal Canada, ArcelorMittal Mines Canada
Effectif	280 000 employés (2010)
Site web	www.arcelormittal.com

Données financières

Capitalisation	22 071.33 MEUR (25 octobre 2011) 1
Chiffre d’affaires	USD 78,03 milliards de $ (2010)
Résultat net	2,916 milliards de $ (2010)

 

 

 

 

 

 

 

ArcelorMittal est un groupe sidérurgique mondial, avec 290 000 employés dans plus de 60 pays^2,3. Le groupe a été fondé en 2006 suite à la fusion d’Arcelor et de Mittal. Le siège social d’ArcelorMittal est établi dans la ville de Luxembourg, ancien siège d’Arcelor.

Histoire

Arcelor

Organigramme des fusions ayant aboutie à Arcelor.

Article détaillé : Arcelor.

 

 

 

Arcelor est né de la fusion en 2002 d'Aceralia (Espagne), Arbed (Belgique-Luxembourg) et Usinor (France). La fusion est officiellement annoncée le 19 février 2001. Le 12 décembre 2001, le nouveau groupe est officiellement baptisé Arcelor. Le 21 novembre 2001, la Commission européenne donne son accord à la fusion à condition que soient vendues des usines pour le maintien de la concurrence. En France : usines de Beautor, de Sollac Lorraine à Strasbourg et Cofrafer; en Europe: LDD (Luxembourg), Galmed (Espagne), Lusosider (Portugal) et ISP Arvedi (Italie)⁴. La fusion est devenue effective le 18 février 2002 avec la cotation en bourse de l'action Arcelor. La même année, le groupe Arcelor renouvelle l'alliance stratégique qu'avait Usinor avec Nippon Steel.

Le 24 janvier 2003, est annoncé un plan de restructuration dénommé Apollo. Le volet Apollo Chaud prévoit la fermeture vers 2009/2010 des phases à chaud des sites continentaux de Liège, Florange et la fermeture d'un petit haut fourneau à Eisenhüttenstadt. Le volet Apollo Froid prévoit la centralisation de la production des aciers pour emballage sur Florange et la modernisation d'autres sites. Enfin, l'inox est recentré en Belgique à Charleroi, au détriment des aciéries de l'Ardoise et d'Isbergues

En 2003, son chiffre d'affaires annuel s'élève à 25,9 milliards d'euros, pour un résultat net de 257 millions. Le groupe employait environ 98 000 personnes dans 60 pays. Le groupe Arcelor a été le premier producteur mondial d'acier avec 42,8 millions de tonnes (4,5 % du marché mondial) jusqu'en octobre 2004, lorsque la création du groupe Mittal lui ravit cette première place.

Le 23 novembre 2005, Arcelor lance une offre d'achat sur la société canadienne Dofasco pour 4,3 milliards de dollars CA ⁵. Mais le 24 décembre 2005, suite à une offre supérieure de ThyssenKrupp AG sur Dofasco, Arcelor bonifie son offre d'achat, qui passe à 3,65 milliards d'euros ⁶.

Mittal

Article détaillé : Mittal Steel Company.

 

 

 

Mittal est le fruit de la consolidation du secteur de la sidérurgie, avec une série d'acquisitions réalisées au cours des années 1980 et 1990. Mais le groupe prend forme sous le nom de Mittal Steel Company avec la fusion en décembre 2004 de : Ispat International, alors 11^e producteur mondial d'acier, propriété du milliardaire indien Lakshmi Mittal et de LNM, société néerlandaise, déjà détenue à 77 % par Ispat International.

Il s'en suit en janvier 2005, l'acquisition de la société chinoise Hunan Valin. Avec l'acquisition, annoncée le 11 mai 2005, de la société sidérurgique américaine International Steel Group (ISG), Mittal devient le premier producteur mondial d'acier (57 millions de tonnes par an), devant Arcelor (42,8 Mt) et Nippon Steel (31,3 Mt). La dernière grand opération du groupe est son important investissent en avril 2006 sur le site de Huta Częstochowa en Pologne.

Fusion

Siège de Luxembourg

Siège de Luxembourg

Siège de Luxembourg

 

 

 

 

Le 28 janvier 2006, Mittal annonce une offre publique d'achat hostile sur Arcelor pour 18,6 milliards d'euros⁷. Arcelor se défend vigoureusement, constatant que seulement un quart de l'offre est payée en espèces et qu'il dispose de 17,6 milliards d'euros de fonds propres.

Le 20 février 2006, Dofasco accepte l'offre d'Arcelor. Pour interdire la revente du sidérurgiste canadien en cas d'éventuelle réussite de l'OPA de Mittal (déjà très présent aux États-Unis, Mittal a promis la revente de Dofasco à ThyssenKrupp), Dofasco est placé dans une structure indépendante.

Le 19 mai 2006, Mittal augmente son offre à 25,8 milliards d'euros pour acquérir Arcelor. Certains observateurs spéculent que Mittal tente de faire contrepoids à une prise de participation, dans Arcelor, du complexe sidérurgique russe Magnitogorsk⁸.

Le 26 mai 2006, dans le but de contrer l'OPA hostile de Mittal, Arcelor annonce une fusion avec l'entreprise russe Severstal (qui obtient 32 % du capital), ce qui donnera naissance au numéro un mondial de l'acier. La transaction est estimée à 12 milliards d'euros⁹.

Le 25 juin 2006, le mauvais accueil réservé à l'alliance avec le chevalier blanc Severstal amène Arcelor à accepter l'OPA hostile. L'OPA non hostile de la part de Mittal se montant au total à 26,9 milliards d'euros (40,37 euros par action Arcelor) et des concessions, le conseil d'administration d'Arcelor accepte à l'unanimité cette offre. La création du groupe Arcelor-Mittal est annoncée¹⁰.

Le 26 juillet 2006, compte tenu du résultat de l'offre publique de Mittal Steel visant les actions Arcelor, le Conseil Scientifique des Indices d'Euronext a décidé le retrait définitif de la valeur Arcelor des indices CAC40 et SBF 120¹¹.

Le 1^er septembre 2006, ArcelorMittal est inclus dans l'indice CAC 40.

Le 23 janvier 2007, la justice néerlandaise déboute Mittal dans sa tentative de dissoudre la fondation interdisant la revente de Dofasco à ThyssenKrupp.

Activités

ArcelorMittal est leader sur les principaux marchés de la sidérurgie du monde : pour l'automobile, la construction, l'électroménager, et l'emballage¹².

Le groupe est présent en Europe, Asie, Afrique et aux Amériques, ce qui lui donne accès à tous les marchés clés de l'acier, tant dans les économies émergentes que dans les économies développées. ArcelorMittal a comme objectif de développer sa position sur les marchés chinois et indien, caractérisés par un fort taux de croissance.

Les résultats financiers d’ArcelorMittal pour l’exercice 2007 ont annoncé un chiffre d’affaires de 105,2 milliards de dollars, avec une production d’acier brut de 116 millions de tonnes, soit environ 10 % de la production mondiale d’acier.

ArcelorMittal est cotée aux marchés de New York, Amsterdam, Paris, Bruxelles, Luxembourg, et aux bourses espagnoles de Barcelone, Bilbao, Madrid et Valence.

Au 17 mai 2008, la capitalisation boursière d’ArcelorMittal s’élevait à 144,37 milliards de dollars¹².

Structure

Lakshmi Mittal (propriétaire de Mittal Steel) est le PDG de la société.

La direction générale du groupe compte actuellement huit membres : Lakshmi Mittal (PDG), Aditya Mittal (Directeur financier et Aciers plats Europe), Michel Wurth (Aciers longs), Gonzalo Urquijo (Asie, Afrique, Distribution), Sudhir Maheshwari, Lou Schorsch (Aciers plats Amériques), Peter Kukielski (Mines), Davinder Chugh (Services partagés).

Le groupe dispose en outre d’un conseil d’administration, dont la mission est de superviser la société de façon globale. Sa composition reflète les principes établis dans le Memorandum of Understanding signé le 25 juin 2006 : le Conseil est composé de 11 directeurs.

Données financières

Sur le plan financier, Arcelor Mittal, une fusion inversée de Mittal Steel NV dans Arcelor SA, est toujours dirigée depuis Rotterdam sur le plan opérationnel en dépit d'une incorporation dans le Grand Duché de Luxembourg et de la résidence effective londonienne de Lakshmi Mittal.

En effet, des actionnaires minoritaires détenant 6% du capital d'Arcelor s'opposent à la révision unilatérale des parités de fusions imposée par Mittal Steel NV. Des associations d'actionnaires minoritaires et des politiciens français dont le sénateur Philippe Marini protestent contre ce traitement des actionnaires minoritaires¹³.

En France, l'autorité des marchés financiers doit encore se prononcer sur le sujet.

ArcelorMittal répond aux exigences de conformité du standard financier MSI 20000.

Controverses

Entente sur les prix

Le 16 décembre 2008 : une filiale d'ArcelorMittal est condamnée, par le conseil français de la concurrence, à une amende de 301,7 millions d'euros pour entente sur les prix^14,15,16,17.

Pollution

Le même jour, Arcelor Lorraine est débouté par la Cour de justice des Communautés européennes dans sa requête en annulation d'un décret de 2004 transposant la directive 2003/87/CE établissant un système d'échange de quotas d'émission de gaz à effet de serre.

Bilan social

Avec les représentants syndicaux français

Le 14 avril 2009, pour avoir discriminé un représentant du personnel de la CFDT, ArcelorMittal est condamnée par la cour d'appel d'Aix-en-Provence¹⁸ à verser à ce dernier une indemnité de 30 000 € et une de 1000 € à son syndicat.

Le 12 novembre 2009, elle est condamnée par le conseil des prud'hommes de Martigues pour discrimination à l'encontre de 11 représentants du personnel de la CGT. Elle a dû verser à l'un des salariés une indemnité supérieure à 100 000 euros¹⁹.

Le 24 janvier 2008, ArcelorMittal Stainless Alloys est condamné par la Cour d'appel d'Orléans pour discrimination syndicale à l'encontre d'un syndicaliste CGT (60 000 € et 10 000 € de dommages et intérêts)²⁰.

Le 29 octobre 2010, ArcelorMittal est condamnée en départage par le prud'homme de Martigues, pour avoir discriminé une représentante de la CFDT. Elle est condamnée à lui verser 19 515 60 € de dommages et intérêts en réparation du préjudice matériel, et 7 500 € en réparation du préjudice moral. Elle est condamnée à lui verser en outre 1 500 € au titre de l'article 700.

Le 28 février 2011, elle est condamnée en départage par le prud'homme de Martigues (RG n°F10/00153), pour avoir discriminé un représentant CFDT. Elle est condamné à lui verser 111 995 € de dommages et intérêts en réparation du préjudice matériel, et 15 000 € au syndicat des retraités CFDT.

Ce même jour, elle est condamnée également en départage (RG n° F10/00150 et F10/00149), pour avoir discriminé deux représentants de la CGT. Elle a été condamnée à leur verser respectivement 51 308 84 € et 56 435 02 € en réparation du préjudice subi. Elle a été en outre condamnée à verser 10 000 € au syndicat CGT, 1 500 € pour chaque plaignant et 1 500 € pour le syndicat CGT.

Le 8 avril 2011, elle est condamnée en départage par le prud'homme de Martigues (RG n°F10/00158 et F10/00159), pour avoir discriminé deux représentants CFDT. Elle est condamné à leur verser respectivement 116 305 80 € et 238 492 80 € de dommages et intérêts en réparation du préjudice subi et 15 000 € au syndicat des retraités CFDT et 1000 € au titre de l'article 700.

Le 18 avril 2011, elle est condamnée en départage par le prud'homme de Martigues (RG F10/00177), pour avoir discriminé un représentant CFDT. Elle a été condamnée à lui verser 90 381 20 € de dommages et intérêts en réparation du préjudice subi et 1 500 € au titre de l'article 700.

Le 24 novembre 2011, la cour d'appel d'Aix en Provence dans son jugement (N°2011/939) confirme et reconnaît ArcelorMittal coupable de discrimination à l'encontre des 11 militants CGT. Elle condamne l'entreprise à réparer le préjudice moral à hauteur de 3 000 € par militant, de repositionner les coefficients des salariés encore en activité, de verser aux 11 salariés CGT des dommages et intérêts à hauteur de 475 000 €.

 

 

 

 

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Friedrich Nietzsche

Philosophe occidental

Époque contemporaine

Données clés

Naissance	15 octobre 1844 à Röcken (Saxe)
Décès	25 août 1900 (à 55 ans) à Weimar (Allemagne).
Principaux intérêts	Métaphysique, Christianisme, culture, nihilisme, morale, esthétique
Idées remarquables	Volonté de puissance, Surhomme, Éternel Retour
Œuvres principales	La Naissance de la tragédie, Humain, trop humain, Aurore, Le Gai Savoir, Ainsi parlait Zarathoustra, Par-delà bien et mal, Généalogie de la morale, Ecce homo
Influencé par	Héraclite, Démocrite, Platon, Goethe, Schopenhauer, Emerson, Darwin, Wagner
A influencé	Bataille, Blanchot, Camus, Cioran, Derrida, Deleuze, Foucault, Khalil Gibran, Gide, Hesse, Heidegger, Malraux, Mann, Rilke, Scheler, Sloterdijk,Bachelard, Valéry
Adjectifs dérivés	nietzschéen, nietzschéenne

   

Friedrich Wilhelm Nietzsche (prononcé [nitʃ] ou [ni:tʃə]) est un philologue, philosophe et poète allemand né le 15 octobre 1844 à Röcken, en Saxe, et mort le 25 août 1900 à Weimar, en Allemagne.

L'œuvre de Nietzsche est essentiellement une critique de la culture occidentale moderne et de l'ensemble de ses valeurs dites morales (issues de la dévaluation chrétienne du monde), politiques (la démocratie, l'égalitarisme), philosophiques (le platonisme et toutes les formes de dualisme métaphysique) et religieuses (le christianisme). Cette critique procède d'un projet d'inverser ou d'invalider les anciennes valeurs (le terme allemand Umwertung qui contient Wert, valeur, suggère plutôt invalider ou dévaloriser) et d'en instituer de nouvelles délaissant la foi, dépassant le ressentiment et la volonté de néant qui dominèrent l'histoire de l'Europe sous l'influence du christianisme ; ceci notamment par l'affirmation d'un Éternel Retour de la vie et par le dépassement de l'humanité et l'avènement du surhomme. L'exposé de ses idées prend dans l'ensemble une forme aphoristique ou poétique.

Peu reconnu de son vivant, son influence a été et demeure majeure sur la philosophie contemporaine de tendance continentale, notamment l'existentialisme et la philosophie postmoderne ; mais Nietzsche a également suscité ces dernières années l'intérêt de philosophes analytiques, ou de langue anglaise, qui en soutiennent une lecture naturaliste remettant en cause une appropriation par la philosophie continentale jugée problématique¹.

Biographie

Professeur de philologie à l'université de Bâle dès l'âge de 24 ans, il obtient un congé en 1879 pour raison de santé. Les dix années suivantes, il publie à un rythme rapide ses œuvres majeures. En 1889, il sombre dans la démence et passe les dix dernières années de sa vie dans un état mental quasi végétatif². Après sa mort, l'interprétation de son œuvre est défigurée par l'image de la folie et par la propagande nazie.

Présentation

La pensée de Nietzsche peut être considérée comme une enquête naturaliste (dans un usage strictement philosophique du terme) sur l’ensemble des valeurs humaines (morales, intellectuelles, religieuses, esthétiques, etc.) que Nietzsche explique en termes d'instincts, d'affects et de pulsions (en allemand: Trieb); c'est également une critique (là encore au sens philosophique) de ces mêmes valeurs et une tentative pour les réévaluer^3,4.

Dans ses recherches sur le statut, naturel et culturel, des phénomènes humains, qui occupent ses œuvres de maturité à partir de Humain, trop humain (1878), Nietzsche adopte une forme de naturalisme qualifiée de méthodologique par certains commentateurs⁵ : par naturalisme, on entend l’idée que l’enquête philosophique doit se développer en continuité avec les sciences naturelles⁶. Cette interprétation s’appuie sur l'utilisation que Nietzsche fait d'auteurs tel que Wilhelm Roux, et sur des passages tel que :

« […] ce que l’on comprend aujourd’hui de l’homme n’excède pas ce que l’on peut comprendre de lui en tant que machine⁷. »

Mais ce qui caractérise particulièrement ce naturalisme, c'est le rejet de toutes les formes de « surnaturalisme » (moral ou religieux) qui placent l’esprit au-dessus de la nature et qui font de lui un principe explicatif des phénomènes humains par une causalité spirituelle (comme l’âme ou la volonté qui serait au principe de nos actions). Or, pour Nietzsche, l’esprit n’explique rien, et ce n’est qu’à partir des sciences empiriques que la philosophie peut spéculer sur la nature humaine et fournir des explications de tout ce qui est humain :

« Replonger l’homme dans la nature ; faire justice des nombreuses interprétations vaniteuses aberrantes et sentimentales qu’on a griffonnées sur cet éternel texte primitif de l’homme naturel […]⁸. »

Partageant avec le matérialisme allemand qui lui est contemporain l’idée que l’homme est un produit de la nature⁹, Nietzsche s’efforce de rendre compte du phénomène humain en termes psycho-physiologiques, ce qui se traduit chez lui par une théorie des types. Brian Leiter a ainsi formulé et résumé cette théorie :

« Toute personne a une constitution psycho-physiologique fixée qui la définit comme un type particulier de personne. »¹⁰

Par exemple, l’un des traits typiques les plus célèbres est la Volonté de puissance qui joue un rôle explicatif fondamental, puisque, selon Nietzsche,

« Toute bête […] tend instinctivement vers un optimum de conditions favorables au milieu desquelles elle peut déployer sa force et atteindre la plénitude du sentiment de sa puissance ; […]. »¹¹

Selon cette méthodologie, toute personne adopte alors nécessairement les valeurs qui forment la philosophie du type de personne qu'elle est¹². Les traits psychologiques qui caractérisent ces personnes sont donc comme des faits naturels, et ces faits expliquent les idées et les valeurs qui apparaissent. Les explications des idées et des valeurs humaines se présenteront alors sous la forme suivante :

« Les croyances intellectuelles d’une personne s’expliquent par ses croyances morales ; ses croyances morales sont expliquées par des traits naturels caractéristiques du type de personne qu’elle est. »¹³

Ce naturalisme ne doit cependant pas être réduit à une conception matérialiste, cette dernière étant explicitement rejetée par Nietzsche¹⁴. Les faits psychologiques, soutient Nietzsche, peuvent être expliqués en termes physiologiques ; mais cela ne conduit pas nécessairement à soutenir que les faits psychologiques ne sont rien d’autres que des faits physiologiques¹⁵. Dans l'expression « naturalisme méthodologique », l’adjectif « méthodologique » signifie donc que Nietzsche n’adopte pas la forme substantielle de naturalisme qu'est le matérialisme, mais qu'il explique néanmoins les phénomènes humains d'après les sciences de la nature. Ce rejet du substantialisme laisse ouverte la possibilité de spéculer sur la nature humaine en ne la fixant pas définitivement dans les termes des sciences de la nature, ce qui laisse également ouverte la possibilité d'une réévaluation des valeurs, l’autre aspect majeur de la pensée nietzschéenne¹⁶ :

« […] l’homme est un animal dont les qualités ne sont pas encore fixées¹⁷. »

Ce que des commentateurs récents¹⁸ nomment le naturalisme de Nietzsche est donc son rejet de toutes les formes de transcendances qui ne peuvent que falsifier la compréhension historique et psychologique de l'homme ; Nietzsche les remplace par le projet, qu'il nomme généalogie, d'une explication de l'homme comme être entièrement corporel et animal dirigé par des pulsions et des affects qui expliquent ses croyances. Nietzsche est ainsi en ce sens un philosophe de la nature humaine et a pu de ce fait être rapproché de David Hume et de Freud¹⁹.

Le second aspect principal de la pensée de Nietzsche est la réévaluation des valeurs, au premier rang desquelles les valeurs morales et métaphysiques (le bien et le vrai, par exemple), qu'il soumet à la méthode « généalogique ». Ce projet se manifeste, de La Naissance de la Tragédie à ses dernières œuvres, par la recherche des conditions et des moyens de l'ennoblissement et de l'élévation de l'homme²⁰. Aussi nombre de commentateurs ont-ils souligné que le thème fondamental et constant de la pensée de Nietzsche, à travers les nombreuses variations de ses écrits, est le problème de la culture — ou « élevage », problème qui comprend la question de la hiérarchie et de la détermination des valeurs propres à favoriser cette élévation²¹.

L’enquête naturaliste sur l’origine des valeurs est utilisée dans ce projet afin de montrer que les valeurs qui règnent en Occident depuis la naissance du christianisme, et dont on trouve selon Nietzsche les prémisses chez Platon, sont néfastes et ont été des instruments de domination qui ont rendu l’humanité malade. Le projet nietzschéen de réévaluation embrasse donc une partie critique, omniprésente dans son œuvre, qui doit conduire à la destruction des valeurs de l'idéalisme platonicien et chrétien qui font obstacle à l'épanouissement créateur de l'homme et qui, selon Nietzsche, menacent de conduire l'humanité au dernier homme.

Au cours de sa vie, Nietzsche a exprimé cette volonté d'une élévation de l'homme de diverses manières. Elle se rencontre soit sous la forme d’une métaphysique d'artiste, soit d’une étude historique des sentiments et des représentations moraux humains, soit enfin sous la forme d’une affirmation de l'existence tragique, au travers des notions de « Volonté de puissance », « d'Éternel Retour » et de « Surhomme ». Ces thèmes, sans s'exclure, se succèdent, parfois en s'approfondissant et s'entremêlant les uns aux autres, comme lorsque la philosophie de l'affirmation se présente sous la forme d'une exaltation de la puissance créatrice humaine.

L'œuvre de Nietzsche a parfois été divisée en trois périodes, en mettant en avant la prééminence de l'un ou l'autre de ces thèmes²². On distingue ainsi une période comprenant La Naissance de la Tragédie et les Considérations Inactuelles, période pendant laquelle Nietzsche s'engage, sous l'influence de Schopenhauer et de Wagner, en faveur d'une renaissance culturelle de la civilisation allemande. La deuxième période est la période positiviste (de Humain, trop humain au Gai Savoir) ; Nietzsche rompt avec le wagnérisme, et développe une pensée historique et psychologique influencée par les moralistes français. La troisième période va de Ainsi parlait Zarathoustra à ses derniers textes ; c'est la période de maturité teintée d'un mysticisme symbolisé par l'Éternel Retour.

Cette périodisation a été contestée à plusieurs reprises²³, ce qui souligne une difficulté pour l'interprétation des textes de Nietzsche : que cette périodisation soit ou non exacte, le devenir de la pensée de Nietzsche demeure un fait difficile à appréhender et à restituer pour tous les commentateurs, difficulté qui fut accrue par les premières éditions des fragments posthumes²⁴.

Nietzsche a laissé de nombreux cahiers de notes, représentant quelques milliers de pages qui ont maintenant toutes été publiées et traduites en français. Le problème que posent ces textes est de savoir quelle place leur donner dans l’interprétation de sa pensée. Certains commentateurs en ont fait une expression de sa philosophie, au même titre que les œuvres publiées. Dans cette idée, des notions peu présentes dans ces dernières peuvent se retrouver mises en avant, comme ces notions jugées fondamentales que sont la Volonté de puissance, l’Éternel Retour et le Surhomme. De nombreux commentateurs ont ainsi écrit des études reposant très largement sur ces textes posthumes (par exemple Heidegger, Pierre Montebello, B. Stiegler).

D’autres, en revanche, comme Karl Schlechta, tenant compte du fait que les fragments de Nietzsche ne sont souvent que des ébauches de ses œuvres publiées, et qu’il a en outre manifesté le souhait de voir ses carnets détruits après sa mort²⁵, estiment que ces textes ne peuvent pas être légitimement utilisés pour déterminer exactement la pensée de Nietzsche. Ces textes qu'il a laissés de côté devraient en effet être tenus pour obsolètes, et ils ne peuvent tout au plus qu’éclairer la genèse des livres de Nietzsche qui, seuls, expriment la pensée de ce dernier.

Ces difficultés de lecture des œuvres de Nietzsche sont encore accentuées par la forme stylistique qu’il a choisie à partir de Humain, trop humain. Il décide en effet d'exposer sa pensée sous la forme d'aphorismes qui se suivent plus ou moins thématiquement, ou qu'il regroupe par chapitre. Nietzsche a donné plusieurs explications à ce choix. Ces explications touchent autant le travail de l'exposition de la pensée que celui de la réception de cette pensée par un lecteur.

Dans le premier cas, il s'agit d'éviter d'écrire des traités systématiques, alors que toute pensée est, pour Nietzsche, toujours en devenir. La forme rigide du traité détruit la vie de la pensée, tandis que l'aphorisme conserve quelque chose de la spontanéité philosophique. Dans le second cas, il s'agit d'interdire l'accès aux textes à un lecteur pressé qui ne voudrait pas se donner la peine de repenser ce qu'il lit²⁶. Ainsi explique-t-il dans Ainsi parlait Zarathoustra au discours Lire et écrire : "Celui qui écrit en aphorismes et avec du sang, celui-là ne veut pas être lu, mais appris par cœur". Nietzsche décrit ainsi ses textes comme un labyrinthe dont on doit trouver le fil qui mènera à travers tous les aphorismes. On peut toutefois remarquer que Nietzsche a au contraire écrit ses dernières œuvres avec le souci d'être compris²⁷.

Suite à ces difficultés de lecture des œuvres de Nietzsche, plusieurs méthodes d'exposition de sa pensée sont utilisées. Certains, comme Eugen Fink, retracent le développement intellectuel de Nietzsche, en soulignant la relative autonomie de chaque période ; d'autres, comme Heidegger, privilégient l'étude des notions de la dernière période de Nietzsche, notions considérées comme l'expression de la maturité de son activité philosophique. L'étude du devenir de la pensée de Nietzsche étant loin d'être achevée, cet article exposera les thèmes qui ont été constamment considérés comme les plus importants dans l'ensemble de l'histoire de la réception de ses œuvres, tout en évoquant la genèse de certains d'entre eux²⁸.

Volonté de puissance, perspectivisme et interprétation

Le concept de Volonté de puissance est, pour de nombreux commentateurs (Heidegger²⁹, M. Haar³⁰ par exemple), l'un des concepts centraux de la pensée de Nietzsche, dans la mesure où il est pour lui un instrument de description du monde, d'interprétation de phénomènes humains comme la morale et l'art (interprétation connue sous le nom de généalogie), et d'une réévaluation de l'existence visant un état futur de l'humanité (le surhomme). C'est pourquoi il est souvent utilisé pour exposer l'ensemble de sa philosophie.

Par la notion de Volonté de puissance, Nietzsche entend proposer une interprétation de la réalité dans son ensemble³¹.

Volonté de puissance est la traduction devenue usuelle de l'expression allemande Wille zur Macht. Cette expression forgée par Nietzsche signifie littéralement « volonté vers la puissance », ce qui met en évidence l'utilisation du datif allemand pour exprimer une tension interne dans l'idée même de volonté. En effet, il ne s'agit pas de vouloir la puissance comme si, dans une conception psychologisante, la puissance était un objet posé à l'extérieur de la volonté³². Nietzsche écarte ce sens traditionnel de la notion de volonté³³, et lui substitue l'idée qu'il y a quelque chose dans la volonté qui affirme sa puissance³⁴. Dans cette idée, la volonté de puissance désigne un impératif interne d'accroissement de puissance, une loi intime de la volonté exprimée par l'expression « être plus »³⁵ : cet impératif pose alors une alternative pour la Volonté de puissance, devenir plus ou dépérir³⁵.

Cette conception de la volonté et de la puissance conduit à exclure le recours à des notions comme l' « unité » et l' « identité » pour décrire ce qui existe et en déterminer l’essence : si tout ce qui est Volonté de puissance doit devenir plus, il n'est en effet pas possible pour un être de demeurer dans ses propres limites. La notion de Volonté de puissance ne désigne donc ni ne constitue l’unité ou l’identité d’une chose. Au contraire, pour toute réalité, être « volonté de puissance », c'est ne jamais pouvoir être identique à soi et être toujours porté au-delà de « soi ».

Ce devenir plus, cette manière de devoir toujours aller au-delà de soi, n'est cependant pas arbitraire, mais se produit selon une orientation, que Nietzsche nomme structure, et qui est donc une structure de croissance qui définit et fait comprendre comment une réalité devient ; c'est cette structure qui est sa réalité agissante, individuelle, qui est sa volonté de puissance :

« Le nom précis pour cette réalité serait la volonté de puissance ainsi désigné d'après sa structure interne et non à partir de sa nature protéiforme, insaisissable, fluide. » (Par-delà bien et mal, § 36)

Ce mouvement se conçoit en outre pour Nietzsche comme une exigence d'assimilation, de victoires contre des résistances : cette idée introduit l'idée de « force ». La volonté de puissance est ainsi constituée de forces dont elle est la structure³⁶. La Volonté de puissance s'accroît ainsi par l'adversité des forces dont elle est constituée, ou décroît en cherchant cependant toujours d'autres moyens de s'affirmer.

Cette idée de structure d'une Volonté de puissance, qui en fait une ontologie de la relation³⁷, possède également une dimension pathologique associée au sentiment de puissance que Nietzsche avait commencé à thématiser dès Aurore.

«  La vie (…) tend à la sensation d'un maximum de puissance ; elle est essentiellement l'effort vers plus de puissance ; sa réalité la plus profonde, la plus intime, c'est ce vouloir. ».

Cette dimension affective est présente en tout vivant, mais Nietzsche l’étend également à l’inorganique, conçu comme une forme plus rudimentaire de Volonté de puissance. Cette affectivité introduit dans l’idée de volonté de puissance (organique ou inorganique) une dimension affective fondamentale (désignée par le terme de pathos), qui ne relève pas de l'expression d'un jeu de forces structurées, mais d’une disposition inhérente à toute Volonté de puissance à se déployer d'une certaine manière :

« La volonté de puissance ne peut se manifester qu'au contact de résistances ; elle recherche ce qui lui résiste³⁸. »

Ainsi se trouvent liées en une même notion les idées d'être plus (extériorisation ou manifestation de la volonté de puissance), de structure (relations entre des forces) et d'affectivité³⁹.

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En 1984, l'album Victory scelle la désunion du groupe des Jacksons, chaque membre n'assurant la production que de ses propres compositions, dont pour Michael un duo avec Mick Jagger, State of Shock (originellement enregistré avec Freddie Mercury). Le Victory Tour marque la dernière apparition sur scène des frères Jackson jusqu'aux concerts du Madison Square Garden des 7 et 10 septembre 2001, en l'honneur des 30 ans de carrière solo de Michael⁵⁷. En 1989, les frères Jackson sortent 2300 Jackson Street, leur dernier album, sur lequel Michael ne participe qu'à la chanson titre 2 300 Jackson St. et apparaît dans le clip.

En 1985, l'entreprise ATV Music – une compagnie d’édition détenant des milliers de droits musicaux, dont le catalogue Northern Songs contenant la majorité des chansons composées par John Lennon-Paul McCartney et enregistrées par les Beatles – est mise en vente⁵⁸. Michael Jackson se montre immédiatement intéressé, mais il est averti qu’il va devoir faire face à une rude compétition. « Je m’en fiche. Je veux ces chansons, apporte-moi ces chansons, Branca », dit-il à son avocat. John Branca⁵⁹ contacte l’avocat de Paul McCartney qui lui explique que son client n’est pas intéressé : « trop cher ». Après que Jackson a démarré les négociations en vue d’acquérir le catalogue, McCartney change d’avis et tente de persuader Yoko Ono, veuve de John Lennon, de se joindre à lui, mais elle décline l’offre. Jackson remporte cette « compétition » qui va durer dix mois, et achète le catalogue pour 47,5 millions de dollars. En un quart de siècle, sa valeur estimée serait passée à 1 milliard de dollars^58,60.

En 1986, Michael Jackson tient le rôle principal dans le film 3D Captain Eo produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film, diffusé dans les parcs d'attractions Disney jusqu'au 17 août 1998, a coûté plus de 17 millions de dollars à produire (un record pour un court-métrage)⁶¹. Prouesse technologique et scénique pour l'époque, le court-métrage impressionne par ses effets spéciaux avec lumières, lasers, fumée et technologie 3-D. Il contient des chansons telles que We Are Here To Change The World et Another Part of Me.

Michael Jackson interprétant The Way You Make Me Feel lors du Bad World Tour, en 1988.

Michael Jackson photographié avec ses fans en 1988.

Veste de style militaire portée par Michael Jackson durant la promotion de Bad

En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort un film réunissant plusieurs de ses clips, Moonwalker, dans lequel jouent notamment Joe Pesci et Sean Lennon, ainsi qu'une biographie intitulée Moonwalk. Moonwalker devient la vidéo musicale la plus vendue de tous les temps (battant ainsi son propre record de The Making of Thriller). Pendant un certain temps^[Combien ?], Bad a été le deuxième album le plus vendu, avec plus de 39 millions de copies à travers le monde⁶² dont 10 aux États-Unis et 5 en Angleterre, record inégalé.^{[réf. nécessaire]}

Bad est encore un énorme succès pour Jackson. Même si l'album n'atteint pas les records de ventes de Thriller, il contient néanmoins plus de numéro 1. I Just Can't Stop Loving You est enregistré en espagnol et en français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas la fin de nous.

Le clip du morceau Bad, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro new-yorkais, dans une station désaffectée, qui est détruite une semaine après le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres détails).

Par ailleurs, les clips de The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror (appel à la paix et à l'amour, dont le clip montre les grands moments du XX^e siècle et dénonce la pauvreté dans le monde), Dirty Diana (où Jackson reproduit un mini-concert rock avec en guest star le guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88), Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker), Liberian Girl puis Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès.

Michael Jackson entre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le premier artiste à avoir cinq singles d'un même album classés n^o 1 aux billboards américains. Neuf singles en ont été extraits.

Selon le producteur Quincy Jones, dans la réédition de cet album en 2001, la chanson-titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur Prince, mais finalement ce dernier déclina la proposition.

À la différence de Thriller et de Off The Wall, Michael Jackson est le compositeur principal de l'album puisque sur onze titres, il en compose neuf.

Sa voix y est plus rocailleuse et, musicalement, Bad a un son beaucoup plus brut et métallique que Thriller ; une rythmique plus complexe (Smooth Criminal notamment) ; et il n'y a aucun répit, tous les titres étant rythmiques sauf seulement trois lents : I Just Can't Stop Loving You, Man in the Mirror et Liberian Girl.

Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe avec Sony un contrat de 65 millions de dollars, d'une durée de quinze ans au cours desquels il doit produire six albums pour Epic, ainsi qu'apparaître dans des films et des courts-métrages. Les revenus que ce contrat pourrait générer sont évalués entre 890 millions et un milliard de dollars^63,64. Le premier de ces albums, Dangerous, sort le 26 novembre 1991 et devient n^o 1 des classements en trois jours⁶⁵. Le total des ventes de Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et devient le deuxième album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson, avec plus de 35 millions de copies vendues, devant Bad avec plus de 34 millions de copies vendues⁶⁶.

L'album Dangerous contient quatorze chansons dont neuf singles sortent successivement : Black or White (novembre 1991), Remember the Time (janvier 1992), In the Closet (avril 1992), Who Is It (juillet 1992), Jam (septembre 1992), Heal the World (novembre 1992), Give in to Me (février 1993), Will You Be There (juin 1993) – qui devient plus tard le générique de fin du film Sauvez Willy – et Gone Too Soon, une chanson en hommage à Ryan White, un jeune garçon victime du SIDA (novembre 1993).

Les vidéos accompagnant les singles comprennent de nombreuses stars parmi lesquelles : Michael Jordan (Jam), Kris Kross (Jam), Naomi Campbell (In the Closet), Eddie Murphy, Magic Johnson et Iman (Remember the Time), Macaulay Culkin (Black Or White) et Slash (Give in to Me). Quant à la voix féminine de In the Closet, elle n'est autre que celle de la Princesse Stéphanie de Monaco.

Une série de quatre heures résumée en deux épisodes fait son apparition sur la chaîne ABC s'intitulant The Jacksons: An American Dream (« Les Jacksons : un rêve américain »). La série aborde principalement la carrière des Jacksons Five et explore en profondeur leur vie au quotidien, notamment les préoccupations de Michael et l'éducation que Joe Jackson infligeait à ses enfants.

Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, du 27 juin 1992 au 11 novembre 1993, Jackson annonce la création de son organisation caritative Heal the World, association qui est rejointe par Heal The Kids en 2001 (les deux sont finalement dissoutes cette même année). Le 31 janvier 1993, il chante lors de la mi-temps de la finale du Super Bowl, interprétant plusieurs de ses titres : Jam, Billie Jean, Black or White et Heal the World.

Le 17 août 1993, durant sa tournée de promotion pour l'album, Michael Jackson est accusé d'abus sexuel sur mineur par Evan Chandler, père de l'enfant de treize ans Jordan Chandler. Il aurait auparavant menacé Michael Jackson et exigé 20 millions pour la vente de quatre scénarios de films. Suite au refus de Michael, les accusations publiques fusent. Après une cure de désintoxication rendue nécessaire par la prise de calmants, Michael se dit prêt pour affronter un procès, mais son entourage, les compagnies d'assurances et les gestionnaires de sa fortune l'en dissuadent. Un montant jamais révélé officiellement ni précisément (estimé entre 15 et 25 millions de dollars) sera versé à la famille Chandler. L'affaire s'arrête là, mais elle a un fort retentissement sur l'état de santé de Michael. Il est d'ailleurs contraint d'annuler quelques concerts de la fin de sa tournée.

Statue de Michael Jackson utilisée pour la promotion de l'album HIStory.

HIStory: Past, Present and Future – Book I, un double album, sort en juin 1995. C'est le double album le plus vendu du monde, devant The Wall de Pink Floyd⁶⁷; il s'est écoulé à plus de 25 millions d'exemplaires (et 55 millions de singles)⁶⁸. Le premier disque contient quinze des plus grands succès, remastérisés, de Michael Jackson. Une seizième piste est présente sur ce premier disque, mais uniquement pour les fans français. Cette piste bonus contient un message audio remerciant les fans français de leur soutien, et le second disque quinze nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together, enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker).

L'album a poussé de nouveaux singles et clips en tête des classements américains. En mai 1995, sort le premier extrait de l'album, Scream, en duo avec sa sœur Janet. Le clip est, avec un budget de plus de sept millions de dollars, le plus cher jamais réalisé⁶⁹.

Michael Jackson au festival de Cannes 1997.

Suivent quatre autres singles : You Are Not Alone (août 1995) (la première épouse de Jackson, Lisa Marie Presley, fait une brève apparition dans le clip) ; Earth Song (novembre 1995) qui est un hymne pop-gospel contre la destruction de l'environnement ; They Don't Care About Us (avril 1996) ; et Stranger in Moscow (novembre 1996). Contrairement à You Are Not Alone, qui devint le premier et l'unique single à se placer directement à la première position au Billboard, et Scream, qui débuta à la cinquième place, les trois autres singles de l'album ont eu un succès limité aux États-Unis, à l'inverse de l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des palmarès, et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant Billie Jean). En décembre 1995, This Time Around, qui apparait en piste 4 du second disque d'HIStory, sort en tant que single promotionnel. En juillet 1997, pendant la deuxième partie de la tournée HIStory, une version remixée de la chanson titre HIStory sort partout sauf aux États-Unis. Le titre est accompagné de Ghosts, un titre extrait de l'album de remixes Blood On The Dance Floor. Enfin, en octobre 1997, un autre titre de l'album aurait dû voir le jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fut annulé peu avant sa distribution par Sony.

Le titre They Don't Care About Us déclencha une polémique⁷⁰ à sa sortie à cause de ses paroles controversées, que certains considèrent comme antisémites, ce dont Jackson se défend (les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me » sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album). Dans cette chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Ne me traitez ni de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Spike Lee tournera deux versions de ce clip. L'une où Jackson danse dans les favelas de Salvador de Bahia, l'autre, boycottée par les chaînes musicales américaines^{[réf. nécessaire]}, qui refusent de la diffuser avant 21 heures, où Jackson interprète le titre dans une cellule de prison tapissée d'écrans qui diffusent des images d'actualités de guerre, de famine et de bavures policières (on y voit notamment les célèbres images de Rodney King passé à tabac).

En 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood on the Dance Floor, un album de remixes de quelques chansons de HIStory ainsi que cinq nouveaux titres. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory World Tour.

La chanson titre, Blood on the Dance Floor, sort en single, accompagnée d'un clip co-réalisé par Jackson. L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis, mais a encore une fois été plus populaire en Europe. C'est l'album de remix le plus vendu de tous les temps (plus de neuf millions d'exemplaires)⁷¹.

Michael Jackson a également produit Ghosts, un court métrage à sensation de 40 minutes réalisé par Stan Winston, écrit par Michael Jackson et Stephen King, qui a été diffusé hors compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et Is It Scary (deux titres inédits de l'album Blood on the Dance Floor). Ghosts est le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes télévisées musicales, surtout pendant la période d'Halloween.

Au début du printemps 1998, John Mc Clain, co-fondateur du label A&M et responsable du succès de Janet Jackson, devient le nouveau manager de Michael Jackson.

Promotion d'Invincible

Six ans après HIStory, Michael Jackson sort Invincible le 31 octobre 2001⁷². Jackson a commencé à enregistrer l'album en octobre 1997, et fini les enregistrements de l'album avec You Are My Life seulement huit semaines avant la sortie de l'album⁷³. Avec un budget estimé à 30 millions de dollars, Invincible est l'album le plus cher de l'industrie musicale⁷⁴. Pour accompagner sa promotion qui s'éléve a 25 millions de dollars selon Sony^75,76, CBS diffuse Michael Jackson : 30th Anniversary Special, un événement spécial organisé afin de célébrer les trente ans de carrière solo de Michael Jackson⁷⁷.

L'album débute n^o 1 au classement américain Billboard et dans treize pays différents⁷⁸. Il est certifié double disque de platine aux États-Unis le 3 décembre 2001⁷⁹. Suite à des mésententes profondes entre Sony et Jackson, la compagnie de disques écourte la promotion de l'album, qui ne dure que trois mois. Seuls trois singles sont extraits de l'album : You Rock My World, Cry et Butterflies. En août 2009, l'album se vend à 13 millions d'exemplaires dans le monde⁸⁰ dont 2,5 millions d'exemplaires aux États-Unis⁸¹. Bien que les chiffres restent impressionnants pour n'importe quel artiste, Invincible est considéré comme un semi-succès, et ses chiffres de ventes restent très décevants en comparaison avec les albums précédents⁸². Certains rejettent la responsabilité de cet échec sur Michael Jackson en l'accusant d'avoir refusé de faire des tournées promotionnelles⁸³ ; tandis que Jackson accuse Sony Music de ne pas avoir suffisamment fait la promotion de l'album, d'avoir annulé la sortie de plusieurs singles⁸⁴, et d'avoir annulé la production de vidéoclips accompagnant les chansons. Ultimement, il reprochera aussi d'avoir fait paraître le 16 octobre 2001 une ré-édition spéciale de son album Dangerous, tout juste deux semaines avant la sortie d'Invincible, en plus d'avoir fait paraître trop peu de temps après la compilation Number ones, une orchestration qui éclipsa Invincible⁸³ et qui prit des allures de sabotage orchestré par le PDG Tommy Mottola. Suite à cette série d'incidents, Mottola sera congédié.

En décembre 2009, l'album refait parler de lui. Il est nommé meilleur album des années 2000 par 570 000 votants, essentiellement des lecteurs du magazine Billboard⁸⁵.

Le 13 juin 2002, Michael Jackson a été introduit, pour son travail de compositeur, au Songwriters Hall of Fame.

Le clip vidéo à gros budget de You Rock My World affiche plusieurs stars au casting : Marlon Brando, Michael Madsen, Chris Tucker et Billy Drago. Lancée en grande pompe, la chanson a été un succès en Europe, notamment n°1 en France, n°2 en Norvège, Finlande, au Danemark et en Belgique, n°3 en Italie et n°5 en Suède et en Suisse⁸⁶, et elle se classe à la dixième position aux États-Unis (Billboard Hot 100)⁸⁷. Le titre Butterflies est rentré dans le Top-20 américain et est même monté à la deuxième place du classement R'n'B sans avoir un single de commercialisé⁸⁸.

Les titres de l'album n'ont pas été interprétés sur scène, sauf aux deux concerts Michael Jackson : 30th Anniversary Special, où Jackson interpréte la chanson You Rock My World. En 2009, le titre Speechless a été répété pour les concerts avortés This Is It, et un extrait réorchestré de Threatened est inclus à la fin de la prestation de Thriller (tous deux visibles dans le film issu du projet).

En 2003, Sony sort une compilation CD et DVD de tous les titres de Michael Jackson ayant été n^o 1, intitulée Number Ones. La compilation contient également une nouvelle chanson, One More Chance, composée par R. Kelly⁸⁹. Le disque se vend à 6 millions d'exemplaires dans le monde durant sa promotion^90,91. Le 16 novembre 2004, Michael Jackson sort un box set de quatre CD et un DVD, intitulé The Ultimate Collection, retraçant l'ensemble de sa carrière et contenant d'anciens morceaux inédits, des démos, des versions inédites et quelques nouvelles chansons. Cheater, sorti sous forme de CD promo dans quelques pays, sert de façon restreinte à la promotion du coffret, et son clip composé d'extraits du DVD Dangerous Tour est diffusé sur certaines chaînes musicales. Un autre clip est diffusé, Beat It, extrait du même DVD. Ce coffret fut le dernier produit auquel Michael Jackson collabora avec sa maison de disques Sony BMG Music Entertainment et qui mettra fin à leur contrat signé en 1990.

Le 30 juin 2005, Michael quitte les États-Unis pour s'installer au Bahreïn où il est reçu en tant qu'invité du cheikh Abdullah Bin Hamad Bin Isa Al-Khalifa, le fils du roi⁹².

Le 19 juillet 2005, une nouvelle compilation The Essential Michael Jackson sort, ainsi qu'un DVD contenant le concert de Bucarest du Dangerous World Tour. Le CD compilation et le DVD se vendent très bien (respectivement n^o 1 en France avec plus de 350 000 exemplaires vendus et n^o 1 des ventes de DVD musicaux en France).

Le 18 avril 2006, Michael Jackson quitte le label Epic Records (et donc sa maison de disques Sony BMG), sous lequel il produisait tous ses albums solo depuis Off The Wall en 1979. Il signe un contrat avec le producteur de musique anglais Guy Holmes, PDG du label indépendant 2 Seas Records. Le contrat, rompu en septembre 2006, prévoyait la production d'au moins un nouvel album dont la sortie était prévue pour fin 2007⁹³.

En novembre 2006, Michael Jackson se rend à Londres afin de visiter les bureaux du Livre Guinness des records. Il reçoit à cette occasion un prix pour avoir battu huit records dont celui de « Premier artiste à avoir gagné plus de 100 millions de dollars en un an », « Premier artiste à avoir vendu plus de 100 millions de disques en dehors des États-Unis » ou encore « Meilleur artiste de tous les temps »^94,95. Michael Jackson est également présent aux World Music Awards pour y recevoir le Diamond Award, récompense réservée aux artistes ayant vendu plus de 100 millions d'albums⁹⁶.

À l'occasion des 25 ans de la sortie de l'album Thriller, Michael Jackson sort Thriller 25, le 11 février 2008⁹⁷. Il comprend deux titres inédits, For all time et Gots the hots (uniquement sur la version japonaise du disque), ainsi que des titres originaux remastérisés, et cinq titres remixés ou en featuring avec des artistes comme Akon, Fergie, will.i.am des Black Eyed Peas et Kanye West⁹⁸. Deux singles extraits de Thriller 25, The Girl is Mine 2008 (avec Will.I.Am) et Wanna Be Startin' Somethin' 2008 (avec Akon) sortent simultanément. L'album comprend également un DVD des vidéoclips de Billie Jean, Beat It, Thriller et la prestation de Michael Jackson lors des 25 ans de la Motown. 'Thriller 25 se classe en première place des ventes dans de nombreux pays européens⁹⁹ et en deuxième place aux États-Unis¹⁰⁰. L'album se vend en tout à plus de 5 millions d'exemplaires¹⁰¹.

Le 29 août 2008, pour célébrer le cinquantième anniversaire de Michael Jackson, sort King of Pop, une compilation de dix-huit chansons dont la liste a été choisie par des fans¹⁰². Le disque n'est pas sorti aux États-Unis, mais a été classé parmi les dix meilleures ventes dans de nombreux pays¹⁰³.

En décembre 2008, le magazine Rolling Stone le classe au 25^e rang des plus grands chanteurs de tous les temps¹⁰⁴.

En janvier 2009, Michael Jackson retourne vivre définitivement aux États-Unis, à Bel Air¹⁰⁵.

Le 5 mars 2009, lors d'une conférence de presse dans l'O2 Arena, Michael Jackson lui-même annonce qu'il entamera ses dernières représentations scéniques, les This is it shows¹⁰⁶. Jackson précisa tout de même que ces shows auraient été ses derniers, montrant clairement l'utilisation appropriée du nom des concerts This is it (en français « C'est tout » ou « C'est fini. »).

Selon Randy Phillips, le président du promoteur de concerts AEG Live, Michael Jackson devait faire des concerts s'étalant sur trois ans et lancer un nouvel album, dans le cadre de son grand retour¹⁰⁷.

Au départ, Michael Jackson ne devait faire que dix concerts à Londres en juillet, mais à l'issue de la prévente, le 12 mars, toutes les places pour quarante-cinq dates avaient été vendues. Cinq nouvelles dates ont été ajoutées le lendemain, pour les ventes générales. Soit un total de cinquante concerts à Londres, s'étalant de juillet à septembre 2009 et de janvier à février 2010. Les représentations devaient originalement démarrer le 8 juillet 2009, mais les quatre premiers concerts furent finalement reportés au mois de mars 2010, les producteurs invoquant un manque de temps « pour créer une expérience de musique live exceptionnelle », le programme de concerts étant par conséquent prévu pour commencer le 13 juillet 2009.

This is It a été cité comme l'évènement musical de l'année¹⁰⁸.

Après la mort du chanteur, Kenny Ortega réalisa un film documentaire également intitulé This Is It, montrant entre autres les répétitions de Michael Jackson en préparation de la tournée qui devait se tenir à Londres. Les séquences ont été filmées au Staples Center de Los Angeles. Le film est sorti sur les écrans le 28 octobre 2009.

Le 10 août 2009, le juge de la Cour supérieure de Los Angeles a approuvé un accord entre AEG Live, le promoteur de la tournée This Is It, et Sony Pictures concernant la succession des droits d'auteur sur les séquences filmées durant sa préparation. Sony Pictures peut donc éditer des centaines d'heures d'images contre 60 millions de dollars pour les droits cinématographiques¹⁰⁹. Dans une déclaration publiée sur le site web de Jackson, il a été confirmé que les séquences sélectionnées seront en 3D et que le film comprendra une rétrospective de la carrière de Michael Jackson ainsi que des entretiens avec d'anciens amis de la star¹¹⁰.

Un flacon de Propofol

Appel aux urgences du médecin de Michael Jackson.

Foule rassemblée devant le Ronald Reagan UCLA Medical Center, le 25 juin 2009.

Le 25 juin 2009, Michael Jackson se trouve dans sa maison d'Holmby Hills, un quartier de Los Angeles, lorsqu'il perd connaissance peu avant midi. Les secours paramédicaux du Los Angeles Fire Department arrivent rapidement sur place¹¹¹, où ils constatent que son médecin personnel est déjà en train de procéder à une réanimation cardio-pulmonaire. Transporté au Ronald Reagan UCLA Medical Center, Michael Jackson meurt malgré plus d'une heure de tentatives de réanimation¹¹². Sa mort est annoncée officiellement à la presse américaine quelques minutes plus tard par son frère aîné Jermaine Jackson.

Une première autopsie médico-légale est pratiquée, puis à la demande de la famille, une deuxième dans un cadre privé quelques jours plus tard, le père de l'artiste ayant des doutes sur les raisons de la mort.

Au fur et à mesure de l'enquête, les accusations se portent toutes sur son médecin personnel, Conrad Murray, criblé de dettes¹¹³, qui lui aurait injecté du Propofol¹¹⁴ et du sédatif lorazepam. Les médecins légistes parlent alors d'« homicide accidentel » lié aux médicaments. Selon l'institut médico-légal, ces deux médicaments seraient à l'origine de la mort du chanteur. Mais il aurait été trouvé aussi, lors de l'autopsie, les médicaments suivants : midazolam, diazepam, lidocaïne et éphédrine¹¹⁵.

La publication du rapport d'autopsie pratiquée au bureau du medecin légiste de Los Angeles par les docteurs Sathyavagiswaran et Rogers, que s'est procurée l'Associated Press, révéle que Michael était en bonne santé. Le rapport révèle que le Michael Jackson souffrait d'arthrite au bas de la colonne vertébrale et dans les mains et d'une inflammation des poumons. Ce qui est assez courant pour un quinquagénaire. Son cœur, ses reins et ses autres organes fonctionnaient normalement et il pesait un poids normal¹¹⁶.

Le 21 novembre 2009, la police de Los Angeles informe la presse de nouvelles informations prouvant la culpabilité du docteur Murray dans la mort de la star¹¹⁷.

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Voici la liste des cinq joueurs sélectionnés en équipe de France alors qu'ils évoluaient dans le club nancéien :

CL	Nom	Poste	1e sél. pdt l'ASNL	Dern. sél. pdt l'ASNL	Sélections pdt l'ASNL	Total sélections
1	Michel Platini	attaquant	2 février 1977	2 mai 1979	20	72
2	Olivier Rouyer	attaquant	2 février 1977	15 mai 1981	17	17
3	Bernard Zénier	attaquant	24 mars 1982	31 mai 1983	3	5
4	Carlos Curbelo	défenseur	24 avril 1976	22 mai 1976	2	2
5	Patrick Delamontagne	milieu	15 mai 1981	15 mai 1981	1	3
TOTAL	5 internationaux				43	99

Les internautes, via le site officiel du club, élisent après chaque match le joueur de l'équipe première qu'ils considèrent comme étant le meilleur durant le dernier match, et lui attribuent le « Chardon du match ». À la fin de la saison le joueur nancéien ayant totalisé le plus de points se voit alors décerner le « Chardon de l'année », et ce depuis 2001. Avant la saison 2010-2011, les supporters élisaient le « Chardon du mois », récompensant le meilleur joueur de l'équipe première durant le mois écoulé. Laurent Dufresne et Sébastien Puygrenier sont les seuls joueurs à avoir remporté deux fois la récompense, à chaque fois de manière consécutive.

• Palmarès :
  • 2012 : Yohan Mollo
  • 2011 : Julien Féret
  • 2010 : Issiar Dia
  • 2009 : Youssouf Hadji
  • 2008 : Sébastien Puygrenier
  • 2007 : Sébastien Puygrenier
  • 2006 : Gennaro Bracigliano
  • 2005 : Eli Kroupi
  • 2004 : Laurent Dufresne
  • 2003 : Laurent Dufresne
  • 2002 : Nicolas Florentin
  • 2001 : Frédéric Fouret

Bilan saison par saison

Bilan en Coupes d'Europe

Tour	Équipe 1	Équipe 2	Aller	Retour
16e de finale	BK Frem Copenhague	AS Nancy-Lorraine	2 - 0	0 - 4
8e de finale	Servette FC	AS Nancy-Lorraine	2 - 1	2 - 2

Tour	Équipe 1	Équipe 2	Aller	Retour
1e tour	Schalke 04	AS Nancy-Lorraine	1 - 0	1 - 3
Groupe E	AS Nancy-Lorraine	Wisla Cracovie	2 - 1
Groupe E	FC Bâle	AS Nancy-Lorraine	2 - 2
Groupe E	AS Nancy-Lorraine	Feyenoord Rotterdam	3 - 0
Groupe E	Blackburn Rovers	AS Nancy-Lorraine	1 - 0
16e de finale	Chakhtior Donetsk	AS Nancy-Lorraine	1 - 1	1 - 0

Tour	Équipe 1	Équipe 2	Aller	Retour
1e tour	AS Nancy-Lorraine	Motherwell FC	1 - 0	2 - 0
Groupe H	AS Nancy-Lorraine	Feyenoord Rotterdam	3 - 0
Groupe H	Lech Poznań	AS Nancy-Lorraine	2 - 2
Groupe H	AS Nancy-Lorraine	CSKA Moscou	3 - 4
Groupe H	Deportivo La Corogne	AS Nancy-Lorraine	1 - 0

Le meilleur buteur de l'Histoire du club en Coupe d'Europe est Monsef Zerka, auteur de 4 buts, 3 en 2008 et 1 en 2006.

Le meilleur classement occupé par le club au classement UEFA est 75^e en 2011, avec 25,735 points.

• Classement UEFA 2011⁴ :
  • 73 Udinese : 27,110 points
  • 74 US Palerme 26,110 points
  • 75 AS Nancy-Lorraine : 25,735 points
  • 75 AS Saint-Étienne : 25,735 points
  • 77 AaB Ålborg : 25,610 points

Effectif actuel (2011-2012)

Effectif Association Sportive Nancy Lorraine de la saison 2011-2012 au 1^er janvier 2012

Joueurs			Encadrement technique
N° P. Nat.5 Nom Date de naissance Sélection6 Club précédent 1 G Guy Roland Ndy Assembe 28 février 1986 (26 ans) Cameroun FC Nantes 16 G Damien Grégorini 2 mars 1979 (33 ans) France espoirs OGC Nice 30 G Rémi Pillot 1er janvier 1990 (22 ans) France U-19 formé au club 2 D Helder 13 avril 1988 (24 ans) – FC Timişoara 3 D Joël Sami 13 novembre 1984 (27 ans) RD Congo Amiens SC 4 D Jordan Lotiès 5 août 1984 (27 ans) – Dijon FCO 5 D André Luiz Silva   27 janvier 1980 (32 ans) – Atlético Mineiro 13 D Jean Calvé 30 avril 1984 (28 ans) – Sheffield United 17 D Massadio Haïdara 2 décembre 1992 (19 ans) France U-19 formé au club 22 D  Moustapha Bayal Sall 30 novembre 1985 (26 ans) Sénégal AS Saint-Etienne 25 D Reynald Lemaître 28 juin 1983 (28 ans) France espoirs SM Caen 28 D Sébastien Puygrenier 28 janvier 1982 (30 ans) – Zénith Saint-Pétersbourg 6 M  Thomas Mangani 24 avril 1987 (25 ans) France espoirs AS Monaco 8 M  Yohan Mollo 18 juillet 1989 (22 ans) France espoirs Grenade CF 12 M Bakaye Traoré 6 mars 1985 (27 ans) Mali Amiens SC 15 M Ziri Hammar 25 juillet 1992 (19 ans) – Formé au club 18 M Lossémy Karaboué 18 mars 1988 (24 ans) France U-19 CS Sedan 26 M Salif Sané 25 août 1990 (21 ans) – Girondins de Bordeaux 9 A Benjamin Moukandjo 12 mai 1988 (24 ans) Cameroun AS Monaco 10 A Benjamin Jeannot 22 janvier 1992 (20 ans) France U-19 Formé au club 11 A Djamel Bakar 6 avril 1989 (23 ans) France espoirs AS Monaco 19 A  Jung Jo-Gook 23 avril 1984 (28 ans) Corée du Sud AJ Auxerre 20 A  Daniel Niculae 6 octobre 1982 (29 ans) Roumanie AS Monaco			Entraîneur(s) Jean Fernandez Entraîneur(s) adjoint(s) David Carre Préparateur(s) physique(s) Arnaud Lesserteur Entraîneur(s) des gardiens Christophe Miranda   Légende P. : Poste Nat. : Nationalité  : Capitaine  : Joueur prêté par un autre club G : Gardien de but D : Défenseur M : Milieu de terrain A : Attaquant

Voici la liste des cinq joueurs sélectionnés en équipe de France alors qu'ils évoluaient dans le club nancéien :

CL	Nom	Poste	1e sél. pdt l'ASNL	Dern. sél. pdt l'ASNL	Sélections pdt l'ASNL	Total sélections
1	Michel Platini	attaquant	2 février 1977	2 mai 1979	20	72
2	Olivier Rouyer	attaquant	2 février 1977	15 mai 1981	17	17
3	Bernard Zénier	attaquant	24 mars 1982	31 mai 1983	3	5
4	Carlos Curbelo	défenseur	24 avril 1976	22 mai 1976	2	2
5	Patrick Delamontagne	milieu	15 mai 1981	15 mai 1981	1	3
TOTAL	5 internationaux				43	99

Les internautes, via le site officiel du club, élisent après chaque match le joueur de l'équipe première qu'ils considèrent comme étant le meilleur durant le dernier match, et lui attribuent le « Chardon du match ». À la fin de la saison le joueur nancéien ayant totalisé le plus de points se voit alors décerner le « Chardon de l'année », et ce depuis 2001. Avant la saison 2010-2011, les supporters élisaient le « Chardon du mois », récompensant le meilleur joueur de l'équipe première durant le mois écoulé. Laurent Dufresne et Sébastien Puygrenier sont les seuls joueurs à avoir remporté deux fois la récompense, à chaque fois de manière consécutive.

• Palmarès :
  • 2012 : Yohan Mollo
  • 2011 : Julien Féret
  • 2010 : Issiar Dia
  • 2009 : Youssouf Hadji
  • 2008 : Sébastien Puygrenier
  • 2007 : Sébastien Puygrenier
  • 2006 : Gennaro Bracigliano
  • 2005 : Eli Kroupi
  • 2004 : Laurent Dufresne
  • 2003 : Laurent Dufresne
  • 2002 : Nicolas Florentin
  • 2001 : Frédéric Fouret

Le début de saison s'avère compliqué avec seulement cinq points au bout de la 10^e journée, Nancy est donc 20^e et dernière de Ligue 1. L'ASNL décroche sa première victoire lors de la onzième journée. Remonté à la 18^e place après deux victoires en trois matchs, le club s'impose ensuite face au Paris SG, au Parc des Princes, sur le score de 1-0, un but de Jean Calvé. Le club prend alors quatorze points en neuf journées. Un record historique pour l'ASNL, lorsqu'il réussi une série de 9 matches sans défaites avec trois magnifiques victoires : face au Paris SG sur le score de 2-1 à domicile (l'ASNL fut le premier club de cette saison à prendre 6 points au PSG), au Montpellier HSC (1-0) et à l'Olympique Lyonnais (2-0). Cette magnifique série fut récompensée par la 10ème place au dessus de l'Olympique de Marseille, mais cette dernière y mis fin en battant l'ASNL 1 à 0. A la fin de la 37ème journée, l'ASNL est assurée de terminer la saison à la 11ème place, à au moins 3 points de l'Olympique de Marseille.

Historique du Logo

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  Logo officiel de 1967 à 1996

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  Logo officiel de 1996 à 2006

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  Logo officiel depuis 2006

Depuis 1967, le logo de l'ASNL comporte un chardon.

Palmarès

• Championnat de France
  • 4^e : 1977, 2008
• Coupe de France (1) :
  • Vainqueur : 1978.

L'écharpe de la finale de la Coupe de la Ligue 2006

• Coupe de la Ligue (1) :
  • Vainqueur : 2006.
• Coupe de l'UEFA
  • 16^e de Finale : 2007.
• Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe
  • 8^e de Finale : 1979.
• Championnat de France D2 (4) :
  • Champion : 1975, 1990, 1998, 2005.
  • Vice-champion : 1970

• Championnat de France D3 (1) :
  • Champion : 1972.
• Coupe Gambardella
  • Finaliste : 1974 (FC Nantes 4-1 AS Nancy-Lorraine), 1982 (AJ Auxerre 6-3 AS Nancy-Lorraine)

• Politique de recrutement de l'année : 2007
• Entraîneur français de l'année : Pablo Correa : 2006, 2007
• Dirigeant de l'année : Jacques Rousselot : 2006

Structures du club

Stade Marcel-Picot

Le complexe est officiellement ouvert le 8 août 1926 sous l’appellation de « Parc des sports du pont d’Essey ». L'enceinte accueille en 1935 les rencontres de football professionnel du FC Nancy, club créé la même année. Au départ, il n'existait qu'une seule tribune, Jacquet. Autour des trois autres côtés, les spectateurs se plaçaient sur des buttes de terre, terrassés pour prendre l'apparence d'escaliers. En 1963, les premiers projecteurs sont mis en place pour les matchs en nocturne. Le stade est rebaptisé en 1968 du nom de l'ancien président du stade universitaire lorrain et du FC Nancy, Marcel Picot.

En 1973, une nouvelle tribune imposante est construite, la tribune Hazotte. Grâce à quelques aménagements dans les virages, le stade peut désormais accueillir 25 000 spectateurs. Le record d'affluence de l'enceinte est de 30 384 spectateurs payants le 16 septembre 1976 à l'occasion du match AS Nancy-Lorraine - AS Saint-Étienne. En 1978, le stade reçoit un nouveau pylône d'éclairage plus puissant. La même année, la piste d'athlétisme est supprimée pour permettre la construction des tribunes Marmite et Chaudron, toutes deux situées derrière les buts.

Le 23 mai 1988, le stade Marcel-Picot accueille le jubilé Platini qui marque la fin de la carrière du prodige nancéien, une foule de personnalités participe à l'évènement. Le stade Marcel Picot devient alors la seule enceinte sportive où ont évolué conjointement trois grands footballeurs du XX^e siècle : Maradona, Pelé et Platini.

Devenu obsolète dès le début des années 1990, le stade fait d'une lourde reconstruction par étape, qui débute le 18 octobre 1999 pour s'achever en 2003. Lors de la saison 2007-2008, la quatrième place de l'AS Nancy-Lorraine permet au stade nancéien de disposer du taux de remplissage le plus élevé des clubs de Ligue 1 français avec 93,3 %². Durant l'été 2010, le stade s'est équipé d'une pelouse artificielle³.

Joueurs et personnages du club

• Claude Cuny (1967-1975)
• Roger Cattier (1975-1979)
• Gérard Rousselot (1979-1987)
• André Gauthrot (1987-1988)
• Jacques Brzezinski (1989-1990)
• Gérard Parentin (1990-1995)
• Jacques Rousselot (depuis 1995)

Roland-Garros est diffusé dans les cinq continents par 102 chaînes dans 198 territoires. L'Europe est le continent qui diffuse le plus le tournoi avec 3 911 heures de couverture télévisée consacrée aux Internationaux de France 2008, suivent l'Asie-Pacifique, 1 610 heures, l'Amérique, 1 020 heures, et l'Afrique avec 859 heures. Les directs représentent plus de 66 % de la diffusion totale du tournoi, 4 917 des 7 400 heures de diffusion sont en direct, le reste est partagé entre différé, rediffusion et résumé³⁸.

En France, le tournoi est d'abord diffusé sur TF1. Les droits de diffusion sont cédés en 1987 à Antenne 2 et FR3 qui deviendra plus tard le groupe France Télévisions. Il devient alors un partenaire historique du tournoi, contribuant chaque année à moderniser l’événement. La chaîne diffuse des matchs en direct de 11 heures à 18 heures 40 pendant la quinzaine grâce à la complémentarité de France 2, France 3 et France 4. Des magazines traditionnels comme « Un jour à Roland-Garros », « L’image du jour », « Retour à Roland-Garros » sont diffusés en fin de soirée durant la quinzaine de compétitions diffusée³⁹.

En 2006, le court Philippe-Chatrier était couvert par France 3 Lille avec quinze caméras dont deux caméras loupes, une caméra télécommandée sur rail et une sur tête remote, ainsi que quatre caméras ralentis. Le court Suzanne-Lenglen était couvert grâce aux moyens techniques de France 3 Marseille par dix caméras dont une caméra loupe et deux caméras ralentis. Le court n^o 1 était couvert grâce au car-régie de France 3 Rennes par quinze caméras et deux caméras ralentis. Enfin, les courts n^o 2 et 7 étaient couverts respectivement par quatre et cinq caméras, et une caméra ralenti. Le car-régie de France 3 Lyon couvrent les éditions quotidiennes avec onze caméras disposées dans les deux studios d’interviews, sur la terrasse, et dans les cabines commentateurs des courts Philippe-Chatrier et Suzanne-Lenglen⁴⁰.

Chaque année, le « Super signal », programme produit par la Fédération française de tennis pour les télévisions étrangères, est repris dans plus d’une centaine de pays par les diffuseurs partenaires. Au micro, Fred Stolle, Wally Masur, Kerryn Pratt, Mark Woodforde et David Basheer commentent l'épreuve⁴⁰.

Tous ces moyens font du tournoi de Roland-Garros l’événement sportif français le plus regardé dans le monde, sur 214 territoires au total, et le seul qui ait une couverture en direct sur un réseau de chaînes télévisées américaines. Les accords entre la FFT et la chaîne NBC ont été prolongés jusqu’en 2010 et ESPN2 a diffusé plus de 100 heures consacrées à Roland-Garros en 2006⁴⁰.

L'Union européenne de radio-télévision détient les droits audiovisuels des Internationaux de France sur les territoires européens hors France pour la période 2008-2011. L'UER a été choisie pour le prix d’achat des droits et la garantie d’exposition médiatique en Europe de l’événement. Un contrat de 56 millions d’euros, soit 14 millions d’euros en moyenne par an, a été signé. La garantie de couverture hertzienne de 120 à 490 heures⁴¹.

Les organisateurs mettent à disposition des sponsors d'importants supports publicitaires. Les principaux sponsors du tournoi sont la banque BNP, parrain officiel du tournoi depuis 1973⁴², qui est visible sur les bâches de fond de court et les polos des ramasseurs de balles; la marque Perrier dont le logo est sur les chaises des arbitres, celles des joueurs et les glacières, et Peugeot.

BNP Paribas est le seul parrain officiel des Internationaux de France de tennis. La banque française débourse vingt millions d'euros par an au tournoi. Sponsor à Roland-Garros dès 1973, les bâches vertes sont depuis aux couleurs de la BNP, tout comme les ramasseurs de balles dont elle participe à la sélection. En mai 2007, le contrat a été prolongé jusqu'en 2011⁴³.

Perrier est « Bulle officielle de Roland-Garros ». En 1978, la marque apparait pour la première fois sur les glacières, et les bouteilles Perrier viennent dans le stade. En 1989, Perrier apparait sur la chaise d’arbitre, et depuis 2000, le logo de Perrier est visible sur le parasol des joueurs⁴⁴. Les glaces Häagen-Dazs, les cafés Nespresso et les jus d'orange Tropicana sont aussi présents lors des Internationaux de France, les trois marques sont fournisseurs officiels du tournoi parisien.

Peugeot devient l'un des trois principaux partenaires des Internationaux de France de tennis en 1984. Cinq années plus tard, il devient « partenaire et transporteur officiel » des Internationaux de France. Pour la première année, Peugeot met à disposition du tournoi cent véhicules avec chauffeurs et organise le transport des joueurs, des VIP et des officiels de Roland Garros. En 2007, plus de 220 véhicules sont mis à la disposition du tournoi.

Adidas est le fournisseur des équipements pour les ramasseurs de balles et personnes encadrant du personnel. Il est un partenaire économique du tournoi, avec qui il est lié pour la vente des produits dérivés de celui-ci. L'équipementier est partenaire du tournoi de Roland-Garros depuis 1973, année lors de laquelle la marque a financé la construction du restaurant des joueurs. Le contrat entre Roland-Garros et Adidas prend fin en 2012⁴⁵.

Partenaire de la Fédération française de tennis depuis 1985, IBM, qui est aussi partenaire technologique des trois autres tournois du Grand Chelem, développe et s'occupe du site Internet du tournoi. Depuis 2007, Longines a remplacé Rado en tant que partenaire officiel et chronométreur des Internationaux de France.

En 2005, un accord a été signé entre le groupe Lagardère et la Fédération française de tennis. Pour les éditions 2005, 2006, 2007, 2008 et 2009, Lagardère, sponsor principal du tournoi de Roland-Garros, paie 11 millions d'euros au tournoi⁴⁶. Europe 1, filiale du groupe, bénéficie de cet accord qui lui permet d'offrir à ses auditeurs une couverture des Internationaux de France⁴⁷.

Fed Ex, leader mondial du transport express, a un partenariat avec le tournoi depuis 2002 et jusqu'aux Internationaux de France de tennis 2011. Le partenariat prévoit des espaces publicitaires sur les courts principaux et la mise à disposition d’un espace privé. Fed Ex prend en charge le transport des produits dérivés de la griffe Roland-Garros vendus sur le site internet de celle-ci^48,49.

Alain Afflelou est partenaire officiel du tournoi depuis 2005. Le logo du lunetier est présent dans les tribunes du court central. Lacoste s'associe avec la marque Roland-Garros en 2008. La marque au crocodile propose une ligne en édition « Spécial Roland-Garros » en cette occasion. Adecco est partenaire officiel du tournoi de tennis en fauteuil de Roland-Garros. Algeco monte chaque année un centre de télévision d'une surface de près de 3 000 m² et 435 m² de terrasses afin d’accueillir les journalistes qui couvrent le tournoi. Sagem est partenaire du tournoi depuis 2006. Sagem crée des téléphones portables avec la griffe Roland-Garros à l'occasion du tournoi comme le My501C Roland Garros Édition en 2007. Sogeres, Orange et Onet sont aussi fournisseurs officiels du tournoi.

Jusqu'à 2010 Dunlop était fournisseur de balles de tennis, tout comme Tecnifibre offrait au tournoi ses compétences dans le cordage des raquettes de tennis. Mais depuis 2011 c'est Babolat qui les remplace.

Graphique représentant l'évolution du chiffre d'affaires de la griffe Roland-Garros entre 1994 et 2000

La griffe Roland-Garros est lancée en 1987. Les valeurs fondamentales de la marque sont : légende, cosmopolite, fair-play, énergie, sensations, french touch, intergénérationnel et modernité⁵⁰. Des sponsors de Roland-Garros proposent des produits en adéquation avec les valeurs de Roland-Garros.

En 2003, les produits de la griffe sont présents dans 10 500 points de vente dans près de quarante pays. Distribuée dans un réseau de 60 magasins multimarques en France et en Belgique, la Griffe Roland-Garros a généré, en 2004, un chiffre d'affaires de 9 millions d'euros⁵¹.

Parmi les produits de la collection, on retrouve des produits des marques Carré Blanc, Lacoste, Lancel, Swatch, Alain Afflelou, Dunlop, Peugeot et Sagem.

Le premier jeu vidéo associé au tournoi sorti sur console est Roland Garros 97 sur PC. Avant les éditions 1998 et 1999, l'éditeur GT Interactive sort les jeux Roland Garros 98, Roland Garros 99, toujours sur PC. En 1999, Roland Garros: French Open sort sur Game Boy. En 2000, Cryo Interactive édite le jeu Roland Garros 2000 sur PC et sur Game Boy. Le 16 mai 2001, un nouveau jeu associé au tournoi est de nouveau disponible, Cryo sort Roland Garros 2001 sur PC et Game Boy. Il sort deux semaines plus tard sur la PS1. En 2002, Carapace développe Roland Garros 2002 qui sort sur PC, Game Boy Advance et PS2. Le 14 mai 2003, Wanadoo edition édite, comme l'année précédente, un jeu développé par Carapace. Roland Garros 2003 est le nouvel opus de la série et est disponible sur PC, Game Boy Advance, Xbox. Cependant, le jeu n'est pas une réussite et aucun jeu ne sort en 2004. En 2005, Namco développe Roland Garros 2005 powered by Smash Court Tennis sur PS2, considéré comme une réédition de Smash Court Tennis 2. En 2012, F4 sort Roland-Garros: The Virtual Tournament, un jeu accessible sur navigateur web et reprenant en partie le gameplay du tennis de son jeu Empire of Sports.

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Antoine Fortuné Marion.
Palais Longchamp, Marseille

 

 

 

Antoine-Fortuné Marion (Aix-en-Provence, 10 octobre 1846 – id., 22 janvier 1900) était un naturaliste provençal.

Premières années, premiers travaux

Jeune, Marion n’est pas ce que l’on pourrait appeler un élève assidu. Sa vocation lui vient à l’âge de treize ans (1859), alors qu’il marche dans la campagne aixoise. Découvrant dans une carrière de gypse une feuille de magnolia, il la remet au célèbre paléontobotaniste d’Aix, Gaston de Saporta, qui deviendra un protecteur et un ami. Alors qu’il n’a pas encore passé son baccalauréat, il devient en novembre 1862 préparateur chez Coquand et Derbès sur la recommandation de Saporta.

Ses premiers travaux, consacrés à la faune quaternaire en Provence, et à l’ancienneté de l’homme, sont publiés en 1867. L’année suivante, il est reçu licencié ès sciences.

À partir de 1870, il est nommé successivement chargé de l’enseignement des sciences naturelles au lycée de Marseille, puis chargé d’un cours de géologie à la faculté de Marseille. Il devient enfin directeur du laboratoire de zoologie marine, situé sur la Canebière (alors dénommée le Quinconce des allées de Meilhan).

 

 

 

 

Antoine Fortuné Marion et Alexandre Kovalevski
Respectivement Fondateur et Collaborateur des Annales du Musée d'Histoire Naturelle de Marseille

Emploi du sulfure de carbone

Les années 1870 sont marquées par une violente attaque du phylloxera vastatrix sur le vignoble provençal. Alors qu’aucun traitement n’est connu pour combattre le mal, Marion a l’idée d’employer le sulfure de carbone. Son idée est un succès. Il met au point plusieurs appareils qui permettent une utilisation adéquate du produit. Son invention permet de sauver plus de 50 000 hectares de vignes en France, mais aussi en Italie, au Portugal et dans l’est de l’Europe. Il obtient en 1881 la grande médaille de la Société nationale d’agriculture de France, tandis qu’il est nommé membre de la Commission supérieure chargée de centraliser les efforts contre l’insecte.

Fin de sa carrière

Il est élu en 1884 correspondant de l'Académie des sciences et en 1886 membre de l'Académie de Marseille..

Marion désire dans le même temps accroître la taille de son laboratoire marseillais. Après de nombreux conflits, les travaux sont achevés fin 1887 et inaugurés en 1888. Il est élu en 1887 membre correspondant de la Société de géographie de France.

Il consacre la fin de sa carrière aux applications scientifiques plutôt qu’à ses découvertes. Souffrant une grande partie de sa vie d’une affection chronique du foie, il n’est pas épargné par les épreuves et, dans ses dernières années, perd sa fille. Il s’alite en 1899 et ne s’en relèvera pas. Au début de l’année 1900, il rend son dernier souffle, à 53 ans seulement.

Il est inhumé au cimetière Saint-Pierre de Marseille.

 

• 

  Tombe de A.F. Marion.
  Cimetière Saint-Pierre (Marseille)
• 

  Épitaphe pierre tombale A.F. Marion
  A LA MÉMOIRE DE
  A F MARION
  1846 1900
  ET DE SA FILLE
  MARIE VIRGINIE MARION
  1876 1899
• 

  Médaillon de AF Marion sur le mur Est
  de la Station marine d'Endoume

Hommages

• Le ministre de l’Instruction publique donnera son nom à la Station Marine d'Endoume, quartier d’Endoume à Marseille.
• On trouve dans les jardins du Palais Longchamp, à Marseille un monument commémoratif à son nom, œuvre de Constant Roux (voir photo).
• Outre ses nombreuses récompenses scientifiques, Marion avait aussi reçu le titre de Chevalier de la Légion d’honneur en 1880, puis de Commandeur du Christ de Portugal (1880) et de Commandeur de Sainte-Anne de Russie (1893). Cette dernière récompense lui fut accordée en raison de sa visite aux vignes phylloxérées de Crimée.

Bibliographie

• Premières observations sur l’ancienneté de l’homme dans les Bouches-du-Rhône, Remondet-Aubin, Aix, 1867, in-8°.
• Recherches zoologiques et anatomiques sur des nématoïdes non parasites marins, Savy, 1873, in-8°.
• Description des plantes fossiles des calcaires marneux de Ronzon, Haute-Loire, ibid., 1873.
• Essai sur l'état de la végétation à l'époque des marnes heersiennes de Gelinden, Bruxelles, Académie royale (impr.par Hayez), 94 [1] in Mémoires couronnés et mémoires des savants étrangers, Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique " Tome XXXVII (37), 1873, avec Gaston de Saporta
• L’Évolution du règne végétal : les Phanérogames, avec Gaston de Saporta, Alcan, 1885.
• La Station zoologique d’Endoume, Ollendorff, 1897.

 

 

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Ainsi parlait Zarathoustra (ou Ainsi parla Zarathoustra selon la traduction de Maël Renouard). Un livre pour tous et pour personne (en allemand : Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen) est un poème philosophique de Friedrich Nietzsche, publié entre 1883 et 1885.

 

 

 

 

 

L'Aurore, l'une des grandes figures poétiques du livre, son commencement et sa fin.

Présentation du texte

Première édition de la première partie (1883)

 

 

 

 

L'allemand autorise à traduire Also sprach Zarathustra par Ainsi parla Zarathoustra. Chaque discours se termine par cette formule (à quelques exceptions). L'imparfait en français indiquerait une répétition. Mais l'ensemble du livre présente une progression de discours en discours qui paraît plutôt indiquer que ces discours représentent à chaque fois une étape dans la doctrine de Zarathoustra, ce que marquerait la traduction par le passé simple, Ainsi parla Zarathoustra.

Le nom Zarathoustra signifie « celui qui a de vieux chameaux » et non comme on l'a cru jusqu'à il y a une trentaine d'années « celui à la lumière brillante » ; c'est le nom avestique de Zoroastre, prophète et fondateur du zoroastrisme, l'ancienne religion perse. En allemand, il garde cette forme ancienne. Nietzsche l'a choisi car il fut le premier à enseigner la doctrine morale des deux principes du bien et du mal. Ainsi, symboliquement, Zarathoustra abolit-il lui-même sa propre doctrine :

« On ne m'a pas demandé — mais on aurait dû me demander —, ce que signifie dans ma bouche, dans la bouche du premier immoraliste, le nom de Zarathoustra, car c'est juste le contraire qui fait le caractère énormément unique de ce Perse dans l'histoire. Zarathoustra, le premier, a vu dans la lutte du bien et du mal la vraie roue motrice du cours des choses. La transposition en métaphysique de la morale conçue comme force, cause, fin en soi, telle est son œuvre. Mais cette question pourrait au fond être considérée déjà comme une réponse. Zarathoustra créa cette fatale erreur qu'est la morale ; par conséquent il doit aussi être le premier à reconnaître son erreur. »¹

Le livre comporte quatre parties, et commence par un prologue. Selon le traducteur Henri Albert², chaque partie fut composée en une dizaine de jours. Néanmoins, les brouillons des textes infirment cette affirmation, et Nietzsche voulait sans doute parler de la phase finale d'écriture. Il a décrit, dans Ecce homo, la violente inspiration qui l'avait saisi lors de la composition de ce poème :

« Tout cela se passe involontairement, comme dans une tempête de liberté, d'absolu, de force, de divinité... C'est dans le cas de l'image, de la métaphore, que ce caractère involontaire de l'inspiration est le plus curieux : on ne sait plus du tout ce qui est symbole, parallèle ou comparaison : l'image se présente à vous comme l'expression la plus juste, la plus simple, la plus directe. Il semble vraiment, pour rappeler un mot de Zarathoustra, que les choses mêmes viennent s'offrir à vous comme termes de comparaison. »

Nietzsche considéra cette œuvre comme le péristyle de sa philosophie, et Le Gai Savoir et Par-delà bien et mal comme ses commentaires, l'un écrit avant le texte, l'autre l'expliquant d'une manière trop cultivée pour être accessible³.

Nietzsche présente lui-même^{[réf. nécessaire]} ce livre comme un « 5^e évangile », il veut en faire l'équivalent des poèmes de Goethe, de Dante Alighieri et des textes de Luther⁴. Ainsi parla Zarathoustra est ainsi à la fois un long poème et une œuvre de réflexion sur une nouvelle promesse d'avenir pour l'homme. Mais c'est aussi une parodie⁵. Zarathoustra se retirant dix ans dans la montagne, et sentant un jour le besoin de partager sa sagesse, rappelle le séjour du Christ dans le désert, et certains passages du quatrième livre font songer à la cène. Les symboles religieux ou ésotériques sont également très nombreux. Enfin on ne peut s'empêcher de songer à François d'Assise, modèle d'amitié entre les hommes et les animaux.

Destin de l'œuvre

Le texte fut publié par partie. Il n'eut aucun succès, et Nietzsche dut publier la dernière partie à compte d'auteur (1885). Les quatre parties furent publiées ensemble pour la première fois en 1892.

Les lettres de Nietzsche et certains fragments témoignent du dégoût qui s'empara de Nietzsche quand il constata que des antisémites s'étaient approprié le nom de Zarathoustra :

« Il y a quelque temps, un certain Theodor Fritsch de Leipzig m’a écrit. En Allemagne, il n’existe pas d’engeance plus impudente et crétine que ces antisémites. Je lui ai adressé, en signe de remerciement, un beau coup de pied en forme de lettre. Cette canaille ose prononcer le nom de Zarathoustra. Immonde ! Immonde ! Immonde ! »

Nietzsche s'est fait une haute idée de son livre, et il ne pensait pas que l'on puisse le comprendre avant longtemps. Aussi, face à cette situation et à cette réception inattendue par des personnes qu'il méprisait, il écrivit plus tard, dans Ecce homo (1888) :

« — Hélas ! mon Zarathoustra cherche encore cet auditoire [capable de le comprendre], il le cherchera longtemps ! »⁶

La qualité poétique du livre a été diversement appréciée. Heidegger par exemple y trouve des passages saisissants par leur beauté, mais estime que bien d'autres passages sont plats ou insipides⁷.

Composition de l'œuvre

Ainsi parlait Zarathoustra se compose de discours, de paraboles, de poésies et de chants répartis en quatre livres. Bien que l'ensemble puisse au premier abord présenter une apparence disparate, Eugen Fink a souligné la forte unité de ce poème. En effet, Zarathoustra commence par annoncer la mort de Dieu, condition préalable à l'enseignement du Surhomme, abordé dans le prologue et dans le premier livre, où la parabole du chameau constitue une annonce de son destin. Le deuxième livre expose la pensée de la Volonté de puissance, qui est la pensée du dépassement de soi conduisant au Surhomme. Puis le troisième livre tourne autour de l'Éternel Retour, affirmation la plus haute de la Volonté de puissance et idée sélectrice destinée à poser les conditions qui dans l'avenir permettront l'avènement du Surhomme. La dernière partie tourne autour des hommes supérieurs et de la tentation de la pitié qui est pour Nietzsche la tentation nihiliste par excellence. C'est pour Zarathoustra le dernier obstacle à l'affirmation de la vie et le début d'une nouvelle transfiguration, avec laquelle l'œuvre se termine, transfiguration vers l'amour et la joie symbolisés par le lion devenu docile et rieur et entouré d'une nuée de colombes.

Le prologue

Le prologue constitue l'ouverture du premier livre. Dans ce prologue Zarathoustra, qui s'était retiré dans la montagne pendant dix ans, revient parmi les hommes pour leur faire partager sa pensée (§ 1). Une première version du premier paragraphe du prologue se trouve dans Le Gai Savoir, § 342. L'aphorisme est intitulé Incipit tragœdia et s'achève par les mêmes mots : « — Ainsi commença le déclin de Zarathoustra. »

Alors qu'il traverse la forêt, Zarathoustra rencontre un vieil ermite avec qui il discute. Mais lorsqu'il se rend compte que le vieillard a consacré sa vie à Dieu, Zarathoustra préfère s'en aller de crainte de le priver du sens de son existence en lui révélant que Dieu est mort (§ 2). Ce thème ouvre ainsi le voyage de Zarathoustra parmi les hommes, et marque le point de départ de la pensée du Surhomme que Zarathoustra va leur divulguer : Dieu n'étant plus la finalité de la volonté humaine, il faut que l'homme se fixe un but immanent qui passe par son propre dépassement.

Zarathoustra parvient ensuite à une ville, et commence à s'adresser à la foule rassemblée devant le spectacle d'un funambule. Il parle d'abord du Surhomme (§ 3 et 4), puis du dernier homme (§ 5), mais constate son échec dans les deux cas puisque dans le premier la foule se moque de lui et que dans le second elle l'acclame sans comprendre le sens profond de son message. Dès lors, il décide de s'adresser à un public choisi, qu'il conçoit, en opposition avec la figure du Christ, non comme des disciples, mais comme des compagnons :

« Des compagnons, voilà ce que cherche le créateur et non des cadavres, des troupeaux ou des croyants. Des créateurs comme lui, voilà ce que cherche le créateur, de ceux qui inscrivent des valeurs nouvelles sur des tables nouvelles. » (§ 9)

Première partie

Commence une phase de prédication, qui constitue le premier livre, tourné vers l'enseignement du Surhomme. Le livre commence par la célèbre parabole des trois métamorphoses qui apparaît comme un second prologue du livre :

« Je vais vous dire trois métamorphoses de l'esprit : comment l'esprit devient chameau, comment le chameau devient lion, et comment enfin le lion devient enfant. »

La compréhension de ce passage est ardue. Le chameau est une bête de somme, qui en se chargeant de valeurs héritées pour affronter le désert se rend prisonnier. Les « valeurs millénaires » en question sont les valeurs chrétiennes et leurs sZarahoustra, traduction révisée de Geneviève Bianquis aux éditions GF-Flammarion p65</ref> est reprise d'Héraclite.

Il parle à ses compagnons des prédicateurs de la mort et des arrières-mondes, des vertus, de la justice, de l'État, de l'amitié, de la finalité de l'humanité (et donc du Surhomme), du suicide, de la générosité. Une grande partie de ces thèmes sont issus des œuvres précédentes. Ils forment une critique de la métaphysique et de la morale, et invitent l'homme à créer par dessus lui-même.

« Hélas ! j'ai connu des hommes nobles qui perdirent leur plus haut espoir. Et dès lors ils calomnièrent tous les hauts espoirs. »

À chaque fin de livre Zarathoustra sent le besoin de retourner dans la solitude, ce qui marque une progression dans l'état d'esprit de Zarathoustra. Il part ainsi à la fin du premier livre, en suppliant ses compagnons de rester fidèles à la terre et rappelle la grande promesse à laquelle la volonté doit se tenir :

« "Tous les dieux sont morts : nous voulons, maintenant, que le surhumain vive !" Que ceci soit un jour, au grand midi, notre dernière volonté ! — »

Deuxième partie

Le deuxième livre reprend sur le départ de Zarathoustra :

« Alors Zarathoustra retourna dans les montagnes et dans la solitude de sa caverne pour se dérober aux hommes, pareil au semeur qui, après avoir répandu sa graine dans les sillons, attend que la semence lève. »

Par cette progression, Nietzsche dramatise l'exposition de sa doctrine ; le livre n'est pas une suite de discours, mais le récit des métamorphoses de son personnage principal.

Cette partie voit surgir le thème du dépassement de soi et la Volonté de puissance :

« Partout où j'ai trouvé quelque chose de vivant, j'ai trouvé de la volonté de puissance ; et même dans la volonté de celui qui obéit j'ai trouvé la volonté d'être maître.

Que le plus fort domine le plus faible, c'est ce que veut sa volonté qui veut être maîtresse de ce qui est plus faible encore. C'est là la seule joie dont il ne veuille pas être privé.

Et comme le plus petit s'abandonne au plus grand, car le plus grand veut jouir du plus petit et le dominer, ainsi le plus grand s'abandonne aussi et risque sa vie pour la puissance.

C'est là l'abandon du plus grand : qu'il y ait témérité et danger et que le plus grand joue sa vie. »⁸

Cette partie se termine par un défi que Zarathoustra devra relever dans la troisième partie :

« Je vous dis ceci en guise de parabole. Hier à l'heure la plus silencieuse le sol m'a manqué : le rêve commença.

L'aiguille s'avançait, l'horloge de ma vie respirait, jamais je n'ai entendu un tel silence autour de moi : en sorte que mon cœur s'en effrayait.

Soudain j'entendis l'Autre qui me disait sans voix : "Tu le sais Zarathoustra." —

Et je criais d'effroi à ce murmure, et le sang refluait de mon visage, mais je me tus.

Alors l'Autre reprit sans voix : "Tu le sais, Zarathoustra, mais tu ne le dis pas !" —

Et je répondis enfin, avec un air de défi : "Oui, je le sais, mais je ne veux pas le dire !"

Alors l'Autre reprit sans voix : "Tu ne veux pas, Zarathoustra ? Est-ce vrai ? Ne te cache pas derrière cet air de défi !" —

Et moi de pleurer et de trembler comme un enfant et de dire : "Hélas ! je voudrais bien, mais comment le puis-je ? Fais-moi grâce de cela ! C'est au-dessus de mes forces !"

Alors l'Autre reprit sans voix : "Qu'importe de toi, Zarathoustra ? Dis ta parole et brise-toi !" — »⁹

Troisième partie

La troisième partie voit ainsi Zarathoustra vaincre la pesanteur de la pensée la plus lourde, l'Éternel Retour, et ce sont ses animaux qui formulent la pensée dont il est accablé :

 

 

 

L'aigle, sagesse de Zarathoustra.

 

 

 

« — "O Zarathoustra, dirent alors les animaux, pour ceux qui pensent comme nous, ce sont les choses elles-mêmes qui dansent : tout vient et se tend la main, et rit, et s'enfuit — et revient.

Tout va, tout revient, la roue de l'existence tourne éternellement. Tout meurt, tout refleurit, le cycle de l'existence se poursuit éternellement.

Tout se brise, tout s'assemble à nouveau ; éternellement se bâtit la même maison de l'être. Tout se sépare, tout se salue de nouveau ; l'anneau de l'existence se reste éternellement fidèle à lui-même. »¹⁰

Zarathoustra prend alors conscience qu'il est celui qui enseigne l'Éternel Retour, et que ceci est son destin et également son plus grand danger :

« Ainsi — finit le déclin de Zarathoustra. »

Toutefois, Nietzsche a souligné que l'ensemble du livre est centré sur un chapitre de cette partie¹¹, chapitre sur les anciennes et les nouvelles tables de valeurs à créer :

« Je suis assis là et j'attends, entouré de vieilles tables brisées et aussi de nouvelles tables à demi écrites. Quand viendra mon heure ? »¹²

Quatrième partie

 

L'un des signes de la dernière transfiguration de Zarathoustra.

 

 

 

Dans la quatrième partie, Zarathoustra rencontre des hommes supérieurs, et il s'entoure d'eux, les invitant à partager son repas. Les hommes supérieurs sont : le roi de droite et le roi de gauche, le vieil illusionniste, le pape, le mendiant volontaire, l’ombre, le scrupuleux de l’esprit, le morose devin, l’âne et le plus hideux des hommes. Chacun de ces hommes supérieurs représente un certain type d'homme dont l'idéal est brisé ou anéanti (Dieu, la vérité, l'art), mais qui ne peut se résoudre à en tirer les conclusions en se dépassant soi-même. Aussi ces hommes supérieurs sont-ils pour Nietzsche supérieurs par ironie, et souffrent intimement de leur incapacité à se réaliser. Ce sont, aux yeux de Nietzsche, des hommes faibles, maladifs, estropiés, comédiens de leur anciennes vertus.

C'est de cette souffrance de l'homme supérieur, et du pessimisme qui en résulte (ce qui vise Schopenhauer), que Zarathoustra va devoir se garder, en vainquant la pitié qu'il éprouve pour eux :

« [...] qu'est-ce qui m'a été réservé comme mon dernier péché ?"

— Et encore une fois Zarathoustra se replia sur lui-même, en s'asseyant de nouveau sur la grosse pierre pour réfléchir. Soudain il se redressa : —

"Pitié ! La pitié pour l'homme supérieur ! s'écria-t-il et son visage devint de bronze. Eh bien ! Cela — a eu son temps ! »¹³

Il commence alors une nouvelle transfiguration, la dernière du livre :

« [...] "Eh bien ! Le lion est venu, mes enfants sont proches, Zarathoustra a mûri, mon heure est venue : — Voici mon aube matinale, ma journée commence, lève-toi donc, lève-toi, ô grand midi !" —

Ainsi parlait Zarathoustra et il quitta sa caverne, ardent et fort comme le soleil du matin qui surgit des sombres montagnes. »¹³

Les figures poétiques

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Ainsi parlait Zarathoustra est une œuvre riche en figures philosophico-poétiques. On peut citer : l'enfant, le lion, le serpent, l'aigle, le soleil, Zarathoustra, le nain.

Le lion

Le lion apparaît tout d'abord dans le premier discours de Zarathoustra, intitulé « Les Trois métamorphoses. » Il symbolise la puissance, l'audace, l'indépendance et la révolte contre les valeurs établies. Mais c'est une puissance stérile :

« Affamée, violente, solitaire, sans Dieu : ainsi se veut la volonté du lion. »¹⁴

À partir du livre III, le lion devient un signe avant-coureur :

« C'est ce que j'attends maintenant : car il faut d'abord que me viennent les signes annonçant que mon heure est venue, — le lion rieur avec l'essaim de colombes. »

Le caractère héroïque du lion (héroïsme de la connaissance) se transforme et s'adoucit : le lion devient rieur, son rugissement, qui était d'abord le signe de la révolte, devient un rugissement doux et calme. Sa dernière apparition est une image solaire inspirée de Goethe¹⁵, image qui montre un Zarathoustra au seuil d'une nouvelle métamorphose, celle d'une nouvelle Aurore et d'un Grand Midi, évoquée également dans Le Crépuscule des Idoles :

« "Le signe vient", dit Zarathoustra et son cœur se transforma. Et, en vérité, lorsqu'il vit clair devant lui, une énorme bête jaune était couchée à ses pieds, inclinant la tête contre ses genoux, ne voulant pas le quitter dans son amour, semblable à un chien qui retrouve son vieux maître. Les colombes cependant n'étaient pas moins empressées dans leur amour que le lion, et, chaque fois qu'une colombe voltigeait sur le nez du lion, le lion secouait la tête avec étonnement et se mettait à rire.

En voyant tout cela, Zarathoustra ne dit qu'une seule parole : "Mes enfants sont proches, mes enfants", — puis il devint tout à fait muet. Mais son cœur était soulagé, et de ses yeux coulaient des larmes qui tombaient sur ses mains. [...]

[...] "Eh bien ! Le lion est venu, mes enfants sont proches, Zarathoustra a mûri, mon heure est venue : — Voici mon aube matinale, ma journée commence, lève-toi donc, lève-toi, ô grand midi !" — »

La suite de Ainsi parla Zarathoustra

Nietzsche avait prévu d'écrire un cinquième livre, dont l'une des fins possibles était le suicide de Zarathoustra, se jetant dans un volcan, comme Empédocle (selon la légende). Mais le manque d'inspiration le décida à abandonner ce projet.

Ainsi parla Zarathoustra dans l'art

Ainsi parla Zarathoustra inspira Richard Strauss pour la composition d'un poème symphonique en 1896, ainsi que Gustav Mahler dans sa Troisième Symphonie.

Albert Doyen composa un Chant de Zarathoustra.

2001: L'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick est parfois considéré comme une interprétation d'Ainsi parla Zarathoustra.^{[réf. nécessaire]16} Cependant, les avis divergent en ce qui concerne la stèle apparessant à chaque étape évolutive de l'homme. En ceci qu'elle pourrait représenter une intervention extérieure et supérieure, et conduire à une interprétation à caractère divin, ce qui est contraire à la pensée nietzschéenne.

Eumir Deodato adapta le poème symphonique de Richard Strauss avec son orchestre jazz-funk. Ce morceau lui valut le Grammy Award 1973 pour la meilleure performance instrumentale. On peut l'écouter sur l'album "Prelude" (1972).

Traductions

• Traduction partielle, sous le titre Ainsi parla Zarathustra (fragments), de W. P. (nom inconnu), in La société nouvelle, année 8, Paris, Bruxelles, 1892, T. 1, pp. 390-401.
• Traduction du chapitre « De l'homme supérieur », Ph. Otten et Hugues Rebell, in L'ermitage, An. 4, Paris, 1893, n^o 4, pp. 263-271.
• Traduction Henri Albert, Paris, Mercure de France, 1898. (Consulter le fichier DjVu de cette édition)
• Traduction de Maurice Betz, Paris, Gallimard, 1947 (cette traduction est une version corrigée de la traduction de H. Albert.
• Traduction de Marthe Robert, Paris, Club Français du Livre, 1958.
• Traduction de Geneviève Bianquis, Paris, Bilingue, Aubier Flammarion, 1969.
• Traduction Maurice de Gandillac, in Œuvres philosophiques complètes, Paris, Gallimard, 1971 (Traduction la plus contestée, à cause de ses partis pris archaïsants^{[réf. nécessaire]}).
• Traduction de Georges-Arthur Goldschmidt, Paris, Librairie française générale, 1972 ( Souvent considérée comme la meilleure traduction^{[réf. nécessaire]}).
• Traduction, sous le titre Ainsi parla Zarathoustra, de Maël Renouard, Paris, Rivages poche, Petite Bibliothèque, 2002.

Bibliographie

• Martin Heidegger, Qui est le Zarathoustra de Nietzsche ?
• Pierre Héber-Suffrin, Le Zarathoustra de Nietzsche, Paris, PUF, 1988.

Livres-audio

• Ainsi parlait Zarathoustra lu par Michael Lonsdale, Éditions Thélème, Paris, 2004

 

 

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Lors des premières saisons du club en première division, au début des années 1980, la moyenne d'affluence du club a dépassé la barre des 10 000 spectateurs à deux reprises (1982 et 1983).

Le stade Francis-Le Blé a accueilli en moyenne 6 à 7 000 supporters par match en Ligue 2 depuis la remontée du club en 2004 (contre quelques centaines à l'époque du championnat de France amateur).

Depuis la reprise du championnat 2010-2011, Brest évolue en Ligue 1 et l'affluence moyenne du club est de 13 000 spectateurs par match avec des matchs à guichets fermés autour de 15 000 spectateurs (contre l'AS Saint-Étienne le 30/10/2010 ou l'Olympique de Marseille le 22/12/2010 notamment).

Boutique du Stade brestois, place de la liberté à Brest

Il existe à l'heure actuelle quatre groupes de supporters du Stade brestois²⁵. Les groupes ont une mentalité majoritairement « britannique ».

Les Ultras Brestois, groupe historique du club, furent créés en 1990.

En 2001, les Ultras Brestois et Celtic Angels, un ancien groupe de supporters, s'unissent pour donner naissance aux Celtic Ultras . Mais des différences de mentalité auront vite raison de cette union et les Ultras Brestois retourneront dans leur tribune d'origine, la tribune « Route de Quimper », plus souvent appelée tribune RDK. Les ex-Celtic Angels décident malgré cette scission de conserver le nom de Celtic Ultras et gardent leur emplacement dans la « fosse », au bas de la tribune Foucauld.

Lors de la saison 2005-2006, les Celtic Ultras décident de prendre place dans la tribune RDK aux côtés des Ultras Brestois 90. Mais ils ont toujours été rejetés par les Ultras Brestois.

L'Hermine 29, groupe de supporters officiel du club, existe depuis 2005 et se situe au bas de la tribune Foucauld. Depuis le début de la saison 2010, le groupe se situe dans la tribune Crédit Mutuel Arkea²⁶.

Depuis octobre 2010, s'est créé un nouveau groupe du supporters: le 12 Brestoa, installé en bas de la tribune Crédit Mutuel Arkea²⁷.

Comme dans tout stade, on retrouve à la fois des chants courts, des chants plus longs, avec ou sans paroles et qui peuvent être accompagnés ou non de roulements de tambours, inspiré de clubs « amis », de la mentalité anglaise ou de la ville maritime de Brest.

Deux quotidiens couvrent l'actualité de la région et, par là, du club : Le Télégramme et Ouest-France.

De plus, depuis la saison 2009-2010, la chaîne de télévision locale Tébéo (disponible sur la TNT) propose plusieurs émissions à propos du Stade brestois et la retransmission des matches du championnat en différé.

France Bleu Breizh Izel couvre les directs radio, à domicile comme à l'extérieur, en multiplexe avec les autres clubs bretons.

Radio U (101.1 FM) diffuse les matchs à domicile en direct et en intégralité sur son antenne.

Dans les années 80, l'hymne du Brest Armorique est "La Marée Rouge" par les Canadiens

En 1998, le chanteur brestois Christophe Miossec enregistre pour la compilation Amour Foot un morceau intitulé Stade brestoa, narrant les pérégrinations du club dans les années 1980. Il avait déjà fait allusion au Stade brestois avec la chanson Évoluer en 3e division, dans son premier album Boire sorti en 1995.

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